《保持通话》：城市电影新高度
　　转自天涯：http://cache.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/234592.shtml
　　■文／慕容天涯

　　如果不是因为翻拍片这一前提，陈木胜就不仅仅是应该得到表扬，而更有可能被盛赞。
　　两个小时可以用“过瘾”两个字形容。在近年的港片中，少有的出现了不考虑时间概念的观影状态。影片通篇呈现了一种近乎流畅无比的状态。对于一直躲在成龙背后，执着枪火、摆弄拳脚和讲述警匪故事的陈木胜而言，他太需要一部可以证明自己的作品，去摆脱某些桎梏的束缚了。
　　于是，《保持通话》很及时的就出现了。
　　故事明显很好莱坞。过程，是否很陈木胜呢？
　　这一张城市的名片
　　我们的城市电影定义，不是早期卢米埃尔给出的那个答案，也不是拍摄城市的标志性建筑物代表城市本身。因为照此说来，《料理鼠王》就会是再好不过的城市电影，因为巴黎铁塔的出镜率不亚于小鼠的烹调片段。
　　我们的城市电影，也不意味着这个城市的一个特征和地点被放大。就代表此是为这座城市量身打造的城市电影。
　　而是说，某些电影中，城市的意义超过了当作背景的功效，而成为了故事的一部分去起到一种化学反应的效果。
　　陈木胜一直都是城市电影的忠实守护者。近年来，他的电影作品中，一直展现着城市化的趋势。开篇的符号，也必是城市景象。这一点，在《保持通话》中也不例外。故事的开篇，便是和《三岔口》一般的航拍镜头。放眼当今的世界影坛，也只有西方的迈克尔曼对待城市的狂热与之相比有过之而无不及。而故事中，城郊的机场、大量的追车镜头、城市人的身份定位都显得较为熟悉。两个主角，也都是标准的城市中人：比如大Ｓ扮演的单亲妈妈设计师Ｇｒａｃｅ，和落魄的财务普通市民，由古天乐扮演的单身爸爸阿邦。
　　故事中，陈木胜一直在利用城市的种种先机和条件打造视觉奇观。比如那一场在任何陈木胜电影里都不可缺少的追车戏。追车戏其实是动作片导演的惯例出牌，只不过陈木胜比起枪战和拳脚，爱极这一桥段。桥段和不死一直是陈木胜电影的两个必要条件。如果主角很少死去是其不变的法则一。而惯例桥段追车，就被放大化处理，成为法则二。
　　这场追车戏的场面较为宏大。很富新意的分别展现了追逐的不同状态。从绿色小车的起步被甩，到干涸河床上利用体积优势近似闯关般行进。再到飞车行驶反道面对车辆接连而至的躲闪，和由此引发的几十辆车连环追尾撞击。最后，再由主角驾车穿越一辆装满可乐的货车，在满地可乐罐中倾覆。这一段流畅的视觉奇观，通过古天乐扮演的阿邦一系列表情的衬托，加之及时的镜头调动相结合，比如在反道行驶时恰到好处的顶角镜头俯拍，达到了视觉奇观般的效果。
　　而在空旷机场上，Ｇｒａｃｅ拉着女儿的奔跑配合着宏大的背景，就比较风格化了。陈木胜是不太会展示风格化镜头的导演，除了从高处俯拍城市，搞点流云飞雨，极少出现给人物长时间与环境契合的特写画面。当然，静态镜头倒是有些特例，具体可以参考《三岔口》里吴彦祖在海港阳光下的精致侧影。而除此之外，陈木胜只玩一点点简单的慢镜头，并乐此不疲的当作自己展示动作戏码的熟稔总结陈词。
　　不再是影子的陈木胜
　　陈木胜的作品，历来是无法被完全正视的。
　　对于这位从９０年代中后期开始崭露头角的香港商业片导演来说，他的影片一直给人的感觉是趋向于追求精良制作的商业大作。被称作神来之笔的《冲锋队之怒火街头》至今被很多影迷所津津乐道，如果不是《甜蜜蜜》，那一年载入金像史册的会是这部如今的眼光看似粗砺实则细品不俗的警匪佳作。
　　而陈木胜的电影，也的确延续了这一路线。如今的陈木胜电影，已经成为了每年香港片的例牌作品。不论是商业和口碑上，延续了其一贯的水准，至少它可以不会在香港电影陷入低潮的时候令人失望，已经实为难得。
　　警匪、枪火、爆炸、追逐、动作。这是陈木胜的几个关键词，在这些元素的打理之下，陈木胜顺理成章的爱极了以上述元素为基础的形式。
　　这部《保持通话》里，陈木胜一直在与好莱坞互博。由于古天乐的身份设置，陈木胜电影里的主角终于不再具备出色的身手和过人的本领。于是，陈木胜开始将影片的核心转向了情节。毕竟，再好的形式，也不可能永远去保持一个导演作品的质量。
　　故事的核心，即是通话，故事里，为了还原通话的过程和效果，开始出现了一系列的麻烦。这个过程，需要两个方面的完美发挥方可达到。前者，便是为了通话设置不同的桥段去干扰其完成。如阿邦的第一任务，到机场送儿子并告别。不过，显然这个设置放在影片里显得过分的“弱化”了。由于扮演阿邦儿子的小演员表现教平庸，纵有陈慧珊的出镜亦显得不具备戏剧效果。换言之，这不是一个成型的阻碍。于是，当情节需要，阿邦与张家辉扮演的警员辉哥初遇后，直到去Ｇｒａｃｅ的女儿学校之前，故事一直都处在模棱两可的境地，以上的铺垫，是无法提起被商业片宠坏的观者之兴趣的。这一切的缺失代入感的逆境，直到一个极端的桥段出现才告终结，那就是打劫充电器故事的开始。
　　于是，片子的核心内容，“保持通话”的第二个必备因素出现了，那就是人物的表现。显然，这部片子里戏份吃重的是古天乐。当然，大Ｓ扮演的Ｇｒａｃｅ的处境更危险。不过，相比之下，古天乐的表现都在被拿捏的过程中。缺乏表现力，便会出现无法提起观者兴趣的后果。而夸张，则过犹不及。于是，古天乐在这一段落开始过程里的表现，不单单是制造出少有的影院笑声。那面对娘娘腔店员的怒火，更为阿邦这个人物植入了一个动力。起初，这个人物可能只是被迫，到了此刻，已经成为了又一只亡命之鸟。
　　他终于开始了说得出做得到。这表现，比孩子嘴里说出几遍干巴巴的台词有力了不知多少倍。
　　古天乐的表现在此刻开始精彩，而这个故事，也从此开始踏上了正规。
　　陈木胜为了达到动作戏与文戏平衡的目的，以往的作品中常常出现一些较为刻意的煽情环节。也就是说，文戏与武戏如何结合，是陈木胜的老大难问题。过去，我们看到了太多的“陈式文戏”，比如《双雄》结尾吴镇宇的发飙，《三岔口》郭富城撒手换来的落魄连环撞车，《宝贝计划》的成龙落泪拥抱老父亲，《男儿本色》中谢霆锋面对吴京的双方“公平”之说辩论战。
　　但都显得刻意。
　　这一次，陈木胜将文戏完全消解。打散揉碎在每一段武戏里。只不过，最后的结尾还是故态复萌了，先是陈木胜的标志性处理。室外——室内——室外式的出入。以及近年来常用的结尾前必是仓库大战的方式。加上字幕现身前常有的警车警员充斥的熟悉画面。并在这个时候的陈木胜开始加入了一些人物刻意的对话。不过，这些段落由于过分的刻意，都显得较为突兀。
　　也就是说，当这电影不再像陈木胜，才更好看。
　　这也使人不得不联想，如果不是翻拍，这故事会如何？
　　终于还是胜利
　　不过，由于节奏的把握出色，也即是中间部分没有拖沓的文戏出现，故事的流畅达到了前所未有的高度，其实影片的场景变换较多。从初始的街路——荒山——关押大Ｓ的小屋——半山的别墅——机场候机楼——仓库。这一系列的地点都较为热闹。陈木胜只不过好在让这个其实只是“一线生机”的故事变得更现实化和平实化。力争还原一个真实发生的过程。比如在机场内，通过电话调动绑匪的场面，就像极了《谍影重重３之伯恩的最后通牒》开篇的伦敦火车站。不过，除去少数的镜头外，画面中很少有人群的特写，是其显得环境感有些缺失，不得不说是一大遗憾。
　　片中的演员的表现，则是第二个可以被称道的原因。大Ｓ的出场几乎都是哭戏。好在虽然她扮演的一个精通光电子的设计师起初看来不像，但是后来毕竟角色的设置占到了很大的优势。而古天乐，在这部片子里的表现不知道是不是可以与影帝近一点了。从年初的《一个好爸爸》到现在，他的表现正在力争摆脱一种将表情写在脸上的常见状态。其实，仔细观察近年来古仔的作品，从《导火线》里，他接到大佬命令前撞击小孩子前，那一段眼神的表现，和《门徒》里，自毁形象的出镜，就可以知道他的努力。
　　而站在高山之上，拨打电话的场景，与誓死到底面对“ｈｅｌｌｏｍｏｔｏ”惊喜的表现，还是很像一个城市的英雄，比之其从前的他，我们还是坚信那个观点：
　　黑，到极致便反射光芒。
　　至于刘烨，黑帮大佬的形象一开始比较生硬，他的语气和语调可不可以不再参考一些成型的例子呢？显然这一次，虽然有着白头的造型，和嚣张的姿态，但只能说是不过不失。
　　总体来说，在这样的一个历来商业片惯例出牌的“十一”档期，《保持通话》还是完成了一个商业片身上所有的任务。
　　故事足够吸引人、节奏把握得当处理流畅、配乐不俗摄影调度及时。最关键的是，陈木胜电影里的演员，终于开始了表演而不是作为打斗的工具去出镜。陈木胜的故事一直都热闹非凡，并傻乎乎的正义感十足。警匪、动作、城市，各种形式与元素比比皆是。但往往都由于多种原因，显得刻意和较为流俗。
　　可是，由于一个好故事，这次的陈木胜摆脱了所有被预见的问题。这会是一个暂时的，可见的胜利吗？但是，还是那个观点，由于这电影只在不像陈木胜时才好看。那就使得我们不得不去思考和假设，假设一、由于故事优秀，陈木胜的改编恰到好处，这精彩属于昙花一现，陈木胜依旧是他自己。接下里的作品，便会故态复萌。
　　假设二、陈木胜已经不再是以往的自己。
　　其实，说了这么多，我是多么希望，又是多么可能，陈木胜已经是新的自己了。
　　这一次，是不是有了一个新的名字接纳这个新的故事呢？
　　陈木胜的城市电影。
　　好吧，这一切就在城市。而陈木胜，可以被正视。

——————————————另一篇影评——————————————

《保持通话》：再现港片经典瞬间
　　文／家钥　　家钥江湖梦博客：ｈｔｔｐ：／／ｂｌｏｇ。ｓｉｎａ。ｃｏｍ。ｃｎ／ｊｉａｙａｏ
　　作为陈木胜一年一度的电影，《保持通话》是我连续第三年去电影院支持他的影片。而看罢全片，走出影院仍有着与以往两年一样激动的心情，这份心情难以抑制，甚至意犹未尽。在这短暂与漫长并存的过程中，我们亦可以明显看到陈木胜及其团队的长足的进步与质量的飞跃。
　　酣畅淋漓的视觉盛宴
　　陈木胜的电影一向以火爆见长，到了这部《保持通话》陈导演仍旧保持着这个最基本的特征。原汁原味的港片动作场面层出不穷，让人目不暇接。譬如前半段的部分中，古天乐饰演的阿邦驾驶着汽车街头连撞，迸发出的无数精绝视效，效果甚为惊人，全片以此一场动作戏就得让观众竖起大拇指，给其打个满分的了。
　　这场不是处于故事高潮而加入的追车戏看似说服力不强，但宏大的场面与非凡的想象力仍可以与陈木胜电影中的任何一场动作戏媲美。极富创意的追逐场面不仅剪接极速，镜头也充满动感，在由侠盗猎车手式的追车场面的配合下，电影让观众宛如亲身经历一场突来的变故，在银幕上随着演员任意驰骋，似足灾难片之中的爆裂场面，观众犹如冒险闯关却毫发无损，可以说在这观影过程中相当地过瘾。接下来，再由阿邦的汽车撞上了一辆满载可乐的货车作为结束，仿佛导演有意让人重温《冲锋队怒火街头》与《新警察故事》中的类似场面。
　　至此，动作场面的全面开花达到了最高潮。这一段的动作场面设计与镜头调度十分流畅与痛快，保持的总体效果从始至终让人感觉酣畅淋漓。
　　全片的视觉效果不仅止于动作场面上，从开篇的摄影与调度就可以见证影片的大气。破败的房屋、人物面部的焦急感，被成功的化妆与布景打造得真实可信。主人公大量的特写镜头与快速的剪接再配合上人物的表情，整部电影显得十分微妙且处处焕发着新的生机，慢镜头的巧妙运用也成为陈木胜电影的一个独特风格，他不同于吴宇森的暴力美学却也能让画面产生出真正的美感，更具优雅与震撼的力量。可以说，精美的镜头语言让全片更富现代运镜的绝佳风范。
　　港片的坚守与原版的超越
　　取材于好莱坞大片《一线生机》的《保持通话》，除了挪用其出色的创意与蓝本之外，基本上处处都有着港片抛不开的影子，那即是坚守。
　　陈木胜实际上是一个除了杜琪峰、尔冬升之外另一个还在坚守港产警匪片的香港导演。因为他的风格尽显火爆，与后二者还是有着明显的区别，所以让人难以发现，但在那些火爆的场面下，如果我们细细体会，便可以发现他的坚守。那是《冲锋队怒火街头》、《双雄》、《新警察故事》、《男儿本色》中的警察们奋力抗敌的决心，《三岔口》、《宝贝计划》中的主人公对那份真挚情感的坚守，他们，皆令人动容。
　　而这次，带有文弱气质的古天乐则成为了他们的接班人。
　　《保持通话》中的主人公与原版一样原是一名平凡普通的小市民，在同情心——这个人类最基本情感的恻隐驱使之下，成为了过关斩将的英雄人物。当阿邦的儿子在飞机上看到这一幕，高兴地拍手叫好时，观者不免难抑激动之情。正如影片古天乐常常说的那句话：“我尽力而为吧”。是的，只要你尽了全力，结果如何已不重要。阿邦救人就到底的事迹虽说仍有着超越常人的，但这毕竟是电影，弘扬的是武侠小说中路见不平拔刀相助的精神，何况今次还不是在路上，而是在电话里，阿邦一直面对着未知的危险，这种精神显得尤为可贵。犹如《男儿本色》弘扬出了青年人拼搏的精神一样，由此《保持通话》就应当值得赞扬。
　　这部影片的故事情节环环相扣，节奏飞快。秉承了原版剧情设置的同时，影片还对其进行互博，编剧画龙点睛般不时加入的小幽默与动人场面使得《保持通话》在娱乐性与思想性上都大大地超越了原版。并且，陈木胜在《保持通话》中让我们回味了许多经典港片的瞬间，一瞬亦是永恒，我们永远会被打动。陈木胜依旧以旧酒装新瓶的久违气息弥漫四周。虽然有着不少已经落入俗套的剧情设置，但通过演员的出色发挥陈木胜这次对原版的成功改编可谓水到渠成，陈木胜以情节作为电影的核心来对待，精心讲述的故事甚至可以说是实现了对好莱坞的超越。
　　陈木胜的全面胜利
　　如今，陈木胜电影这个标签已经深入观众的内心。每年一部电影的速度，不快不慢，在商业与口碑上的成绩一如既往地出色，而《保持通话》的出现，则让陈木胜达到了一个新高度。
　　陈木胜在全力完善故事的同时，他的另一个制胜法宝：对演员的调教，也开始起着显着作用。从开篇徐熙媛饰演的Ｃｒａｃｅ被绑架后惊恐万分的特写镜头我们可以一窥究竟了。这个能将所有动作明星抑或是偶像派打造成演技派的导演，功力到底不俗。《新警察故事》让成龙大哥痛哭流泪、《三岔口》将郭天王捧上影帝宝座、《男儿本色》则让吴京的反派形象从《杀破狼》中得到完整与蜕变。
　　盎”银河映像“挖掘出内敛演技的古天乐，近年来虽然不断推出新作，但却不乏精品。无论是《以和为贵》的阴暗残暴，还是《门徒》的颓废恶俗，都让我们看到了一个全新的古天乐，他不再是１３年前那个白净的杨过，《保持通话》中的他则代表了一种成熟男人的魅力。从那些阿邦开着车的细微表情我们便可以发觉，古天乐真正地成为了一个好演员。经过多年的磨砺，内敛却富有张力的演技在他身上表露无遗，而在《保持通话》中能达到如此精彩效果大部分的原因，应该是因为一个人——导演陈木胜。
　　如果你说演员的演技不好，可以看看徐熙媛的表演。她的表演虽说还带着青涩与做作，但《保持通话》中她已经走出了那些滥俗偶像剧的阴影，饰演的母亲形象尚可，发觉她挺适合演悲情戏的，不过徐熙媛在片中与古仔真正的对手戏只有一场，还是期待将来他们会有更好的合作。《男儿本色》将吴京的反派发挥得比较立体，《保持通话》让刘烨的反派形象之比《天堂口》有过之而无不及，相比后者那单薄且脸谱化严重的反派形象，《保持通话》中的黑帮大哥可谓让刘烨过足了戏瘾，特别是他十分冷静地拿出国际刑警的证件时的强悍令人印象深刻，这个反派真不简单。
　　最后，我要说，这部片是陈木胜的全面胜利，应该得到重视。陈木胜的全面胜利在于：故事相当抓人、节奏十分流畅、动作非常彪悍、摄影的不俗与配乐的震撼等等。由此可见，陈木胜是一个全能型的导演，每个环节都抓得很硬，与其作品中的情节一样没有丝毫的松懈与粗糙。他的作品是港片的集大成之作，《保持通话》也不例外，只不过他每次总是将警匪放到最核心的位置来处理。
　　然而，这次不一样，大胆地说，在《保持通话》中，他真的成就了一部经典。
　　因为看到他，能看到港片的希望。所以明年，或者以后，我还是会期待这个陈木胜。
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《保持通话》里的三贱男！！
　　作者：给个马甲你去顶
　　转自天涯：http://cache.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/234260.shtml　　
　　第一贱男：王祖蓝（此兄在香港那是相当的红啊！！！）
　　这个手机服务中心男，操着一副娘娘腔，把古天乐气了个半死，把我笑了个半死
　　唐僧式对白实录：
　　王祖蓝：“先生，帮到你，帮到你，等等，不要急不要急。充电器有美国产的、日本产的，中国产的，你要哪种？”
　　古天乐（汗）：“美国的。”
　　王祖蓝：“你要有图案还是没图案的？”
　　古天乐疯了：“有图案。”
　　王祖蓝：“要蝙蝠侠的还是宾尼兔还是翠儿？”
　　古天乐无奈：“蝙蝠侠……”
　　王祖蓝：“有灯还是无灯？”
　　古天乐绝望：“你再不给我我就要‘亮灯’（广东话：发火）啦！”
　　王祖蓝：“那就是有灯的了。等等，帮到你帮到你啊。不好意思，有灯的无货。”
　　古天乐崩溃地说：“那就没灯的啦！”
　　古天乐急着救人但电话又没电了去买充电器，好不容易偷了一个正在打瞌睡的人的排位号，岂料王祖蓝非常的罗嗦堪比《大话西游》的唐僧。等到古天乐好不容易选定产品后，他又与漂亮的同事纠缠，最后逼得古天乐开枪才买到充电器。
　　不过这段台词还没有最后一句恶搞香港前财政司司长“唐英年”的让人爆笑。在电视新闻报道古天乐打劫手机店的时候，王祖蓝对记者说：“我唐英年觉得这是个付了钱的贼。”
　　第二贱男：谷德昭（周星驰的老搭档啊！！）
　　谷德昭扮演路人甲，在车里一路哄女友，被古天乐拿枪指着要抢走他的车时，未等古天乐发话，他已经很“识相”的说：“明白了明白了。”然后乖乖下车。看到古天乐把自己的车开走又忍不住大叫：“爱惜一点啊，刚刚供完的。”
　　第三贱男——最贱最贱男！！
　　是个车上抱着女朋友半山浪漫男，此男演员最猥琐，最贱，刚还口口声声说：　“你放心，我会保护你一辈子的”，结果古天乐拿着枪一出现，他就立刻蹦走，跑步下山了！（这种货色怎么还不自宫啊！！）