原文地址：http://www.douban.com/review/2099312/  转自豆瓣：达达尼昂
Transformers: Revenge of the Fallen / 变形金刚2的评论
（剧透严重，建议看过电影后再看本影评。）

　　温馨提示：
　　一.阅读时请勿喝水，请勿吃辣东西
　　二.18岁以下儿童请在绿爸陪同下观看

　　一.反派领导英明神武，正派领导猥琐阴险
　　搞了半天原来威震天只是个总经理，堕落金刚才是董事长，侵吞其他六大股东的股份而一家独大。堕落老大有着撒旦的身世，《七龙珠》里弗利萨的野心，伏地魔的气质（其他变形金刚都是“战士”，只有它是“法师”），勾践的隐忍（擎天柱还没死，绝对不妄自托大主动出击），李鸿章的领导智慧（面对威震天的失败并没有责怪，而是继续鼓励保持其优秀职业经理人的积极性），拿破仑的谋略（最后大决战霸天虎被打地那么惨都没有出手相救，等到矩阵出现后才力挽狂澜），杨百万的选股思路（开发太阳能新能源，和目前股市热点不谋而合）。这么杰出领导人的陨落，是狂派不可估量的损失。
　　正派领导当然不是擎天柱大哥了。这位大哥一没有领导架子，二没有领导脑子，脏活累活一人干，吃喝拉撒一把抓，生死格斗它上，思想工作它做，死了之后连个葬礼都没有，还被当作废铁从空中扔了两次。刚刚复活，氧气罐还没来得及吸一口，恢复训练还来不及做，就被男猪脚叫唤着“stand up!stand up!”，其他汽车人活蹦乱跳高高兴兴地给它充电，心想傻大个又回来了，送死你去，黑锅人类背。鞠躬尽瘁，死而后已，不愧是汽车人里的优秀党员干部。这种“居委会大妈+劳模”，怎么可能是正派领袖？！
　　没错，美国总统才是真正的正义领袖！总统安全顾问四眼田鸡大叔有句台词：“你们的新人来地球征得总统同意了吗？领了美国绿卡吗？参加了超女选秀吗？和我们总统潜规则了吗？通过豆瓣管理员的审核了吗？想来就来，想上电影就上电影？”啧啧，你看，汽车人有什么了不起，关键还得看总统带不带你玩。但这个总统，又实在是太弱了（第一部对以下分析亦有贡献）
　　1.喜欢穿鲜红的袜子，所以这是个贱人。
　　2.喜欢吃巧克力奶油蛋糕，所以这是个白痴。
　　3.最令人无法忍受的是，你屁颠屁颠跟着汽车人五大洲充当世界警察也就算了，竟妄想来搞到东方明珠？我们这片神奇的土地上怎么会有霸天虎这么不和谐的东西？哼！我们上海的商品房根本不用变形金刚来捣乱，自己就会倒！哼！
　　4.沽名钓誉，昏聩无能。
　　身为伟大的美利坚合众国的最高领袖，怎么可以让汽车人占尽救世主的风头呢？按道理说汽车人多好啊，不用付工资，不用评职称，打仗时冲锋陷阵风里来雨里去，不打仗时安安静静地停在车库里还不占地方，甚至两部电影过去了十多辆汽车人一口汽油也没喝。这么好的同志不远万里从赛博恩星球来到地球从事革命工作，这是什么精神？这是宇宙共产主义精神！从第一部我们就可以看出，真要真刀真枪的干起来，美国大兵是完全可以打败霸天虎的！所以，总统在谨慎估计了战略形势，要求获得先进技术未果后，认为汽车人再也没有利用价值，便强硬要求汽车人离开，但同时又给自己留了条退路：他是找了安全顾问做代理人，既全权代表自己，又可以在真出了纰漏的时候有冠冕堂皇的借口：哎呀呀，博派的兄弟们哪，都是误会呀，党国需要你们啊，怎么会赶你们走呢，那瘪犊子越级办事，罪无可赦！老子已经把他毙了！各位仁兄还是继续留下为党国效力吧！汽油大大的有！
　　反正领导是永远不会错的，如果错了，一定是手下执行错了。猥琐，非常之猥琐。

　　二.霸天虎温情脉脉，汽车人残忍血腥。
　　从第二部汽车人专门负责拆除各类违章车辆开始，原本正义善良的汽车人就越来越像我国最强大的武装力量——城管了，从城管小分队的队名就可以看出，“巢穴”，就是小商小贩嘛。片子开头，工程机一只轮子跑啊跑好辛苦的，你擎天柱连个残疾人都不放过。人家失去抵抗能力了还一枪爆头。工程机因为正当防卫砸了架直升机，掀翻了几个水泥管，你告它“防卫过当”整死人家也就算了，可奥迪R8安安静静停在那里招谁惹谁了，逃跑途中连声喇叭都不按，速度也没超过70码，这司机素质多高啊！结果像个西瓜似的被活生生地切半了，成为《变形金刚》电影里唯一在汽车形态被干掉的，连个脸熟都没混到。工程机临死前都说了：“堕落金刚要来了！”天哪，人家是来给董事长接机的！接机的！误会啊，兄弟，误会！
　　让我们再细数一下自诩“正义化身”博派的血腥暴力吧
　　1.擎天柱重炮轰烂已失去抵抗力的工程机霸天虎脑袋。
　　2.“横炮”银色跑车将奥迪R8切西瓜般切半。
　　3.在森林大战中擎天柱砍断“红蜘蛛”右手，撕碎“眩晕”（直升机霸天虎）脑袋。
　　4.最后沙漠决战中，大黄蜂先是将机器狗抽筋扒皮，又将推土机肢解
　　5.擎天柱变身后，斩断威震天右臂，削其半边脸；拧断堕落金刚脖子，一拳穿破胸膛
　　无比较，无善恶，让我们再看看身为反派的霸天虎是多么滴温柔
　　1.第一部肢解“爵士”的威震天改过自新，面对叛徒红蜘蛛，只是踢了两脚，外星球踢了一次，在摩天大楼上又踢一次，绝没有之前剧透里肢解红蜘蛛的情节。
　　2.对友人如此，对待敌人亦是如此。全片没有一个美国大兵血肉横飞，甚至没有一个汽车人牺牲，就连干掉擎天柱时，也是点到即止。换了是我，一定要把擎天柱脑袋割下来踩碎，再肢解个稀巴烂，一段扔到太平洋，一段扔到印度洋，一段扔到喜马拉雅，一段扔到东非大裂谷，想复活？哼！找齐龙珠再说吧！
　　抓住男猪脚之后，其实完全可以取其精华去其糟粕，折断四肢再切脑袋，这样不但方便做手术，而且还不容易让他跑啊。可威震天大哥哥人道主义的光芒此时再次闪烁，非常怜惜地用脚趾钳住而已，生怕弄疼了俺们家的SAM，就差为男猪脚打麻醉药了。
　　3.对花花草草也是爱护有加。威震天和红蜘蛛坚持不扰民原则，洽谈工作没有约在星巴克咖啡馆，而是约在摩天大楼顶楼风吹日晒。威震天哥哥还刀子嘴豆腐心，恼羞成怒时威胁要让人类知道自己的存在啊啊啊啊啊！但也只是扯断电线电了电自己……最后决战，不但没有伤及无辜村民，连只鸡都没杀！我靠，我都看不下去了！这TM还是反派吗？！
　　4.要问这是为什么，关键是狂派领导表率做的好。堕落金刚抢矩阵时，“啾”一声飞来，又“啾”一声飞去，挥一挥衣袖，不带走一条人命。站在金字塔开发太阳能时，面对枪林弹雨，又是挥一挥衣袖，让人们飞来飞去，让坦克们滚啊滚啊，反正掉在沙子上也不疼的。至于那些F-16战斗机——群众的眼睛是雪亮的！分明是你们自己撞上来的！

　　三.博派贪生怕死不讲义气 狂派舍身取义精诚团结
　　且不说第一部里狂派寻找威震天的千辛万苦。就说第二部中，为了拯救威震天，最小霸天虎光露个小脸就壮烈牺牲了。这种忠诚，没有任何煽情，就像是狂派战士们与生俱来的使命，和终结者的敬业精神一样让人动容。威震天不论何时何地，从来都不曾孤单。
　　与之形成鲜明对比的是博派，森林大战的时候请问铁皮大黄蜂在哪里？不要说跟丢了，红蜘蛛在仓库中了一枪都跟上了威震天（这还是个忠诚度极低的武将）。可怜的劳模擎天柱，就这么莫名其妙被自己队友给阴了，本来说好打CS的，结果变成ＲＰＧ了。最后当汽车人赶到时，我不禁大骂：你们是交警啊！事故发生后才出现！
　　沙漠决战时的博派的队形也令人发指。汽车人不站在前面当肉盾，反而龟缩在人类后方，人类被杀地鸡飞狗跳，横炮很有领导气势地来一句“领导先走！”，就“七里匡啷”变形开溜了。看看人家狂派，面对博派的凶猛火力，一个霸天虎倒下去，千百万个霸天虎站起来！机器狗会去救推土机，蝎子会去救同伴，尽管都牺牲了，但我要向你们这些禽兽致敬！

　　四.汽车人千篇一律脸谱化　　霸天虎个性鲜明血肉丰满
　　除了擎天柱的独角戏和雪佛兰大黄蜂的汽车广告，你对博派还有什么印象吗？我是在电影院看了两遍才看出干掉奥迪Ｒ８的是一辆叫“横炮”的银色跑车，但此车从头到尾无一句台词。汽车人里哑巴特别多。
　　尤其是铁皮，看似火力凶猛，实则外强中干。单挑从没赢过，“杀死英雄数”为零，连稍稍改变战局的表现都没有。没有实力也就算了，人品还很差。还记得这家伙出场嘛，冲着男女猪脚摇头晃脑，“想看看我的火力吗？”言辞轻佻，举止猥亵。纽约巷战时自以为很帅地在那里翻跟斗，翻啊翻啊，某女白领吓的尖叫，它还越翻越起劲。结果被红蜘蛛给打趴……第二部被美军作战越野车包围，又举着炮筒大吼：“怎么？想和我干吗？想和我干吗？”真是个老流氓，谁想和你“干”了……冲着美国佬发火，冲着霸天虎就撒娇了，每次都是第一个捂着小脸撤退的——“讨厌！你弄疼人家了啦！”吐……
　　相反，狂派这边，霸道强悍的威震天，阴险狡诈的红蜘蛛，花招百出的声波，滑稽搞笑的玩具车，脾气古怪的天火，卡哇伊又衰神附体的大力神，都令人印象深刻。
　　五.博派女猪脚泼妇当道 狂派女猪脚含冤惨死
　　甲：博派女主角是谁
　　乙：本来是摩托车阿尔茜，来中国被和谐。所以是福克斯（FOX）
　　甲：为什么？
　　乙：因为广州是世界上最安全的城市，被誉为“东方巴格达”，所以不可以开摩的。
　　甲：福克斯？操控很好，但很费油啊
　　乙：没办法，好女废汉，好车费油。一切都是为了操～～～控
　　甲：皮肤怎样？
　　乙：不要摸，手就不会破
　　甲：长地怎样？
　　乙：好凶（胸）
　　甲：听说很豪放
　　乙：看似豪放，实则处女。两集过去了，和男主还是纯洁的男女关 系。
　　甲：难道就一点看点都没有了吗？
　　乙：看她奶奶！
　　甲：什么？
　　乙：看她个球！
　　甲：你骂人！
　　甲：狂派女主角叫什么名字？
　　丙：T-100
　　甲：T-bag?
　　丙：哦不对，是T-X
　　甲：狂派女主角凶不凶？
　　丙：只有一点点（胸）
　　甲：有什么看点？
　　丙：吐舌头的样子很可爱
　　甲：哇！那一定很性感吧
　　丙：是的，认识二十分钟就想上男猪脚
　　甲：沃！
　　丙：还是海蓝色的裤裤哦～～
　　甲：沃！沃！沃！
　　丙：可惜被博派女主角撞死了……
　　甲：5555～～～我恨博派！

　　五.擎天柱薄情寡义机械版负心郎　威震天一往情深悲剧型痴情男
　　是的！你没有看错！你看的不是《知音》，而是《变心金刚》！
　　看了第二部我们不禁要问，为什么在第一部中擎天柱单挑都战胜不了威震天，在第二部中却可以在森林中一挑三？为什么血腥残暴的威震天在第二部中含情脉脉？答案只有一个：在威震天的ＣＰＵ中，唯一的源代码就是：拿什么整死你，我的爱人——擎天柱！
　　各位兄弟姐妹，别抓狂，且听我慢慢分析。
　　导演在第二部中给出了很重要的设定：人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，变形金刚也有粑粑麻麻！尽管在赛博恩星球上狂派使用了“无性繁殖”技术，开始量产霸天虎，但缺点太过明显：过于依赖能量块，无法变形战斗力低下（人类坦克都可秒杀之），营养不良色泽灰暗不够美形。而通过杂交配种（具体过程实在难以想象……）的品种却质地优良，外形健美，技术进步。以天火为参照，它的爸爸妈妈估计都是老爷车蒸汽机什么的，但却可以产出“黑鸟”这样的后代。
　　威震天的核心理念是什么？那边的同学大点声……很好！种族主义者！没错！种族繁衍，光宗耀祖，this is everthing!简单而言，就是一愤青，只要祖国强大，灭日屠美奸韩虐法都没关系。革命没有接班人这样的事情是威震天绝对不能容忍的，迟早有一天，霸天虎连男猪脚都打不过啊，那不成《终结者》了吗？Oh,no no no！所以，为革命，保护视力，繁衍后代是长远大计！不要小瞧威震天的智商，身为天使，它只是在降落地球时脸先着地而已……抢能量块和抢媳妇，两手都要抓，两手都要硬！如果走不了量产霸天虎这条道路，那就只有自力更生艰苦生崽崽了！
　　找谁好呢？
　　此时小威陷入了甜蜜的烦恼中……
　　红蜘蛛？不行，太阴，太娘娘腔，而且水性杨花忠诚度极低，哪天给我带了绿帽子生出个汽车人来怎么办？我还要不要混了？
　　大力神？倒是不用担心这智障变心，只是……小威看了看大力神胯下那两颗巨大的摇晃的球球，不由地菊花一紧，两缸机油从额头上滴下来……PASS！
　　其他人都太弱了，宇宙大帝啊，为什么我这么帅却没有妞……小威冲着外太空仰天长叹：波波啊，你准备在天上挂到什么时候啊
　　声波：我是卫星，我是卫星，我是卫星……
　　小威：不行，波波太自闭，万一以后孩子像了它有心理障碍怎么办？担任不了领导职务啊！
　　就在这时，擎天柱拖着一车煤气罐呼啸而过，车上还放着《疯狂的石头》里的插曲，来，大家跟我一起唱：
　　我爱你 亲爱的姑娘
　　见到你 心就慌张
　　风吹着修长的头发～～
　　轻抚着我那迷离的眼～～
　　壮硕的胸肌，修长的美腿，浑厚的嗓音，华丽的纹身，完美的九头身，这一切的一切，都如同温暖灼面的春风一般，吹醒了威震天干涸的心灵。那一刻，威震天的眼睛红地像口大锅炉。
　　“擎哥哥，我要做你的小天天～嗯哼～～”
　　尽管这在世人眼中是一段禁忌的恋情，但威震天的想法很执着，就跟《非诚勿扰》里葛优对舒淇那样：其实我早看透你了小擎，别看你现在对汽车人这么死心塌地。那是因为你还没翻过这一页，等你翻过这一页，你迟早也会对我死心塌地的。
　　柱子哥的想法是怎样的呢？其实他爱的是大黄蜂（观众要疯了），但身为我党的优秀政委和“美利坚2009年十佳居委会大妈”双料冠军获得者，它不想失去这样一个改造威震天的机会。尽管改造过程不够顺利，但它从未放弃。第一部和第二部擎天柱最后都放过了威震天，不能说它对小天天没有真感情。
　　其实也难怪全球人类都看不出来，威震天表达自己爱意的手段是很粗暴的。恼羞成怒也好，男上女下也好，威震天一定要找到“征服”擎天柱的feeling。而且小威也是一个自尊心很强的机机。让我们再次回到第一部，威震天抓到爵士后，在摩天大楼上玩“69”式（是的，大家仔细看看，这个画面竟然没有被和谐），可爵士还很不满足的说，“威震天！你也不过如此！”各位渴望婚姻和谐幸福的女士们，你可以骂一个男人脑残，但绝不能说他肾亏呀。这不，威震天大吼“我让你叫!让你叫！小贱人！”就把爵士撕成两半了……
　　如果你还不相信，我们可以分析一下双方的实力差距。就像赛亚人一样，死而复生的威震天实力比第一部有大幅增强，不但多了一种变形形态——坦克（小威是《变形金刚》中唯一拥有两种变形形态的机器人），而且还拥有了新型武器——白铁大菜刀！与此相比，擎天柱只是多了一把激光军刀而已，加上第一部擎天柱就被威震天打的满脸桃花开，这一部威震天单挑应该完胜擎天柱才对。但结果我们看到了，擎天柱能量块大爆发，１挑３，还是最强的三个：威震天，红蜘蛛，眩晕，最后还是被威震天偷袭致死的。所以，唯一的解释就是：威震天在打假球！那是什么可以让不可一世的威震天作出这么猥琐的事情呢？中国足协？错！是爱情！是这个世界上唯一无法用科学解释的爱情！请坐在电脑桌前伪装成人类的霸天虎同学百度一下“爱情”这个词，会加深对你们领导的理解。　
　　所以我们也就不难理解，威震天为了保护自己的队友，而不得不干掉自己的亲密基友擎天柱时是多么的伤心欲绝，难过地估计ＣＰＵ都要烧掉了。但即使如此，威震天也仅仅是点到为止，用“背后式”（我擦，太邪恶了我）让擎天柱倒在自己怀中慢慢滑下。还留了个全尸，就等着男猪脚去救呢。在后期的霸天虎倾巢出动搜寻男猪脚时，为什么威震天本人迟迟不出动，当然是希望男猪脚一定要救醒自己的爱人先啊，要不然我也自拔电源插头不活了，55555～～
　　而威震天的性情发生变化又是为什么呢？让我们把镜头拖回第一部，有心的朋友们发现了，当小威接触到小擎的身体之后，他变善良了。其中一个明显的例子就是，两机一阵香汗淋漓的缠斗之后，躺在地上气喘吁吁，这时一个三八躺在小威身边尖叫，而小威只是用手指轻轻一弹——尽管因为力道不好控制将三八像炮弹一样弹出十米开外还撞到汽车不知生死如何，但其爱怜的态度已经逐渐显现。
　　在第二部面对小擎溺爱的小朋友ＳＡＭ时，小威是又爱又恨，爱的这是亲爱的小擎的朋友，伤了ＳＡＭ的身就是伤了小擎的心，恨的是为什么你可以得到小擎的万千宠爱，为什么我爱的小擎会对你说“其实你对我很重要！只是你不知道”这样赤裸裸的情话！５５５５５～～所以SAM被震天搞的欲仙欲死，也是情理之中了。
　　再次，各位不觉得小威和小擎打架时很暧昧吗？大黄蜂打架，属于泰拳型，拳脚分明，有板有眼。威震天和擎天柱打架时却是柔道型，一见面不管三七二十一抱在一起滚来滚去，以天为被，以地为席，真是好浪漫啊好浪漫。第二部在森林中一边打架还一边逗嘴，“废物”“禽兽”“懦夫”“讨厌”“死相”“你好坏”……小俩口真是恩恩爱爱打情骂俏好不热闹。
　　最后大决战，事实为证，威震天果然“断臂”了……临走前，看着擎天柱帅气的背影，眼睛都是红通通的……就像警察爱上了黑社会老大的女儿，孽缘哪，虐恋啊，我快要看哭了都。
　　相反，擎天柱这个榆木疙瘩，满嘴仁义道德寡廉鲜耻，实际上却淫荡下贱风流成性。先是被震天插死，又被男猪脚插活，简而言之就是被插地死去活来，还非常的ｅｎｊｏｙ。复活之后脚软爬不起来，呻吟道：“哀家～这几日身子不太舒服”。直到纯爷们天火从膀胱处掏出史上最大肾结石——
　　天火：天火牌伟哥！给你这样的男人！
　　男猪脚：沃！
　　女猪脚：沃！
　　美军：沃！沃！沃！
　　之后的事情大家都看到了。柱哥雄起，换上ＳＭ装，双飞……（以下情节描述很黄很暴力，省略5843字）
　　只见擎天柱马赛克马赛克马赛克马赛克威震天
　　又见擎天柱马赛克马赛克马赛克马赛克堕落金刚
　　再见擎天柱带着满足的表情，踏步归来。.
　　同样都是金刚，一个可以在世界最高楼为心爱的女人打飞机，一个却可以两次三番将至爱致于死地，差距怎么就这么大呢？擎天柱，你真是禽兽不如。
　　好吧，我承认我是柱黑。谁让你那么喜欢开会呢，和我领导太像了！影片开头和美军开经验研讨会，中段和男猪脚开思想报告会，还选择墓地这么有格调的地方……结尾站在航母上开中心思想总结大会。还对着大海喊：我倡议……我倡你个头啊，连个人都没有，你对着大海喊什么喊，你以为你是张雨生！？
　　尽管我个人很不待见你，但我依然要代表中国人民发出最热情的呼唤！中国人民欢迎您！只要您答应成为我党厅级干部，不但有各类会议让你开，还有各类豪车让你玩，你要有“特殊服务”要求，我们还可以帮你改装，反正也不抓。要是闷了，我们还提供“生活品质之城”供您飚车，113万一个人哦！放心啦，这是封顶价。以您的收入一年大概可以撞10个，表现良好以后每年名额会递增。这里不但有天价香烟，还有天价汽油，比美国都贵，倍有面子，不相信我没关系，但要相信广告：
　　97号汽油，厅局级的享受。
　　总之，这两机的感情纠葛还会继续下去，搞不好《变形金刚前传：两小无猜》讲的就是他们青梅竹马的故事。
　　最后再PS一句：难道你们不觉得“擎天柱”和“威震天”很像某种情趣用品的名字吗？配套使用，效果更好。

　　《保持通话》：城市电影新高度
　　转自天涯：http://cache.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/234592.shtml
　　■文／慕容天涯

　　如果不是因为翻拍片这一前提，陈木胜就不仅仅是应该得到表扬，而更有可能被盛赞。
　　两个小时可以用“过瘾”两个字形容。在近年的港片中，少有的出现了不考虑时间概念的观影状态。影片通篇呈现了一种近乎流畅无比的状态。对于一直躲在成龙背后，执着枪火、摆弄拳脚和讲述警匪故事的陈木胜而言，他太需要一部可以证明自己的作品，去摆脱某些桎梏的束缚了。
　　于是，《保持通话》很及时的就出现了。
　　故事明显很好莱坞。过程，是否很陈木胜呢？
　　这一张城市的名片
　　我们的城市电影定义，不是早期卢米埃尔给出的那个答案，也不是拍摄城市的标志性建筑物代表城市本身。因为照此说来，《料理鼠王》就会是再好不过的城市电影，因为巴黎铁塔的出镜率不亚于小鼠的烹调片段。
　　我们的城市电影，也不意味着这个城市的一个特征和地点被放大。就代表此是为这座城市量身打造的城市电影。
　　而是说，某些电影中，城市的意义超过了当作背景的功效，而成为了故事的一部分去起到一种化学反应的效果。
　　陈木胜一直都是城市电影的忠实守护者。近年来，他的电影作品中，一直展现着城市化的趋势。开篇的符号，也必是城市景象。这一点，在《保持通话》中也不例外。故事的开篇，便是和《三岔口》一般的航拍镜头。放眼当今的世界影坛，也只有西方的迈克尔曼对待城市的狂热与之相比有过之而无不及。而故事中，城郊的机场、大量的追车镜头、城市人的身份定位都显得较为熟悉。两个主角，也都是标准的城市中人：比如大Ｓ扮演的单亲妈妈设计师Ｇｒａｃｅ，和落魄的财务普通市民，由古天乐扮演的单身爸爸阿邦。
　　故事中，陈木胜一直在利用城市的种种先机和条件打造视觉奇观。比如那一场在任何陈木胜电影里都不可缺少的追车戏。追车戏其实是动作片导演的惯例出牌，只不过陈木胜比起枪战和拳脚，爱极这一桥段。桥段和不死一直是陈木胜电影的两个必要条件。如果主角很少死去是其不变的法则一。而惯例桥段追车，就被放大化处理，成为法则二。
　　这场追车戏的场面较为宏大。很富新意的分别展现了追逐的不同状态。从绿色小车的起步被甩，到干涸河床上利用体积优势近似闯关般行进。再到飞车行驶反道面对车辆接连而至的躲闪，和由此引发的几十辆车连环追尾撞击。最后，再由主角驾车穿越一辆装满可乐的货车，在满地可乐罐中倾覆。这一段流畅的视觉奇观，通过古天乐扮演的阿邦一系列表情的衬托，加之及时的镜头调动相结合，比如在反道行驶时恰到好处的顶角镜头俯拍，达到了视觉奇观般的效果。
　　而在空旷机场上，Ｇｒａｃｅ拉着女儿的奔跑配合着宏大的背景，就比较风格化了。陈木胜是不太会展示风格化镜头的导演，除了从高处俯拍城市，搞点流云飞雨，极少出现给人物长时间与环境契合的特写画面。当然，静态镜头倒是有些特例，具体可以参考《三岔口》里吴彦祖在海港阳光下的精致侧影。而除此之外，陈木胜只玩一点点简单的慢镜头，并乐此不疲的当作自己展示动作戏码的熟稔总结陈词。
　　不再是影子的陈木胜
　　陈木胜的作品，历来是无法被完全正视的。
　　对于这位从９０年代中后期开始崭露头角的香港商业片导演来说，他的影片一直给人的感觉是趋向于追求精良制作的商业大作。被称作神来之笔的《冲锋队之怒火街头》至今被很多影迷所津津乐道，如果不是《甜蜜蜜》，那一年载入金像史册的会是这部如今的眼光看似粗砺实则细品不俗的警匪佳作。
　　而陈木胜的电影，也的确延续了这一路线。如今的陈木胜电影，已经成为了每年香港片的例牌作品。不论是商业和口碑上，延续了其一贯的水准，至少它可以不会在香港电影陷入低潮的时候令人失望，已经实为难得。
　　警匪、枪火、爆炸、追逐、动作。这是陈木胜的几个关键词，在这些元素的打理之下，陈木胜顺理成章的爱极了以上述元素为基础的形式。
　　这部《保持通话》里，陈木胜一直在与好莱坞互博。由于古天乐的身份设置，陈木胜电影里的主角终于不再具备出色的身手和过人的本领。于是，陈木胜开始将影片的核心转向了情节。毕竟，再好的形式，也不可能永远去保持一个导演作品的质量。
　　故事的核心，即是通话，故事里，为了还原通话的过程和效果，开始出现了一系列的麻烦。这个过程，需要两个方面的完美发挥方可达到。前者，便是为了通话设置不同的桥段去干扰其完成。如阿邦的第一任务，到机场送儿子并告别。不过，显然这个设置放在影片里显得过分的“弱化”了。由于扮演阿邦儿子的小演员表现教平庸，纵有陈慧珊的出镜亦显得不具备戏剧效果。换言之，这不是一个成型的阻碍。于是，当情节需要，阿邦与张家辉扮演的警员辉哥初遇后，直到去Ｇｒａｃｅ的女儿学校之前，故事一直都处在模棱两可的境地，以上的铺垫，是无法提起被商业片宠坏的观者之兴趣的。这一切的缺失代入感的逆境，直到一个极端的桥段出现才告终结，那就是打劫充电器故事的开始。
　　于是，片子的核心内容，“保持通话”的第二个必备因素出现了，那就是人物的表现。显然，这部片子里戏份吃重的是古天乐。当然，大Ｓ扮演的Ｇｒａｃｅ的处境更危险。不过，相比之下，古天乐的表现都在被拿捏的过程中。缺乏表现力，便会出现无法提起观者兴趣的后果。而夸张，则过犹不及。于是，古天乐在这一段落开始过程里的表现，不单单是制造出少有的影院笑声。那面对娘娘腔店员的怒火，更为阿邦这个人物植入了一个动力。起初，这个人物可能只是被迫，到了此刻，已经成为了又一只亡命之鸟。
　　他终于开始了说得出做得到。这表现，比孩子嘴里说出几遍干巴巴的台词有力了不知多少倍。
　　古天乐的表现在此刻开始精彩，而这个故事，也从此开始踏上了正规。
　　陈木胜为了达到动作戏与文戏平衡的目的，以往的作品中常常出现一些较为刻意的煽情环节。也就是说，文戏与武戏如何结合，是陈木胜的老大难问题。过去，我们看到了太多的“陈式文戏”，比如《双雄》结尾吴镇宇的发飙，《三岔口》郭富城撒手换来的落魄连环撞车，《宝贝计划》的成龙落泪拥抱老父亲，《男儿本色》中谢霆锋面对吴京的双方“公平”之说辩论战。
　　但都显得刻意。
　　这一次，陈木胜将文戏完全消解。打散揉碎在每一段武戏里。只不过，最后的结尾还是故态复萌了，先是陈木胜的标志性处理。室外——室内——室外式的出入。以及近年来常用的结尾前必是仓库大战的方式。加上字幕现身前常有的警车警员充斥的熟悉画面。并在这个时候的陈木胜开始加入了一些人物刻意的对话。不过，这些段落由于过分的刻意，都显得较为突兀。
　　也就是说，当这电影不再像陈木胜，才更好看。
　　这也使人不得不联想，如果不是翻拍，这故事会如何？
　　终于还是胜利
　　不过，由于节奏的把握出色，也即是中间部分没有拖沓的文戏出现，故事的流畅达到了前所未有的高度，其实影片的场景变换较多。从初始的街路——荒山——关押大Ｓ的小屋——半山的别墅——机场候机楼——仓库。这一系列的地点都较为热闹。陈木胜只不过好在让这个其实只是“一线生机”的故事变得更现实化和平实化。力争还原一个真实发生的过程。比如在机场内，通过电话调动绑匪的场面，就像极了《谍影重重３之伯恩的最后通牒》开篇的伦敦火车站。不过，除去少数的镜头外，画面中很少有人群的特写，是其显得环境感有些缺失，不得不说是一大遗憾。
　　片中的演员的表现，则是第二个可以被称道的原因。大Ｓ的出场几乎都是哭戏。好在虽然她扮演的一个精通光电子的设计师起初看来不像，但是后来毕竟角色的设置占到了很大的优势。而古天乐，在这部片子里的表现不知道是不是可以与影帝近一点了。从年初的《一个好爸爸》到现在，他的表现正在力争摆脱一种将表情写在脸上的常见状态。其实，仔细观察近年来古仔的作品，从《导火线》里，他接到大佬命令前撞击小孩子前，那一段眼神的表现，和《门徒》里，自毁形象的出镜，就可以知道他的努力。
　　而站在高山之上，拨打电话的场景，与誓死到底面对“ｈｅｌｌｏｍｏｔｏ”惊喜的表现，还是很像一个城市的英雄，比之其从前的他，我们还是坚信那个观点：
　　黑，到极致便反射光芒。
　　至于刘烨，黑帮大佬的形象一开始比较生硬，他的语气和语调可不可以不再参考一些成型的例子呢？显然这一次，虽然有着白头的造型，和嚣张的姿态，但只能说是不过不失。
　　总体来说，在这样的一个历来商业片惯例出牌的“十一”档期，《保持通话》还是完成了一个商业片身上所有的任务。
　　故事足够吸引人、节奏把握得当处理流畅、配乐不俗摄影调度及时。最关键的是，陈木胜电影里的演员，终于开始了表演而不是作为打斗的工具去出镜。陈木胜的故事一直都热闹非凡，并傻乎乎的正义感十足。警匪、动作、城市，各种形式与元素比比皆是。但往往都由于多种原因，显得刻意和较为流俗。
　　可是，由于一个好故事，这次的陈木胜摆脱了所有被预见的问题。这会是一个暂时的，可见的胜利吗？但是，还是那个观点，由于这电影只在不像陈木胜时才好看。那就使得我们不得不去思考和假设，假设一、由于故事优秀，陈木胜的改编恰到好处，这精彩属于昙花一现，陈木胜依旧是他自己。接下里的作品，便会故态复萌。
　　假设二、陈木胜已经不再是以往的自己。
　　其实，说了这么多，我是多么希望，又是多么可能，陈木胜已经是新的自己了。
　　这一次，是不是有了一个新的名字接纳这个新的故事呢？
　　陈木胜的城市电影。
　　好吧，这一切就在城市。而陈木胜，可以被正视。

——————————————另一篇影评——————————————

《保持通话》：再现港片经典瞬间
　　文／家钥　　家钥江湖梦博客：ｈｔｔｐ：／／ｂｌｏｇ。ｓｉｎａ。ｃｏｍ。ｃｎ／ｊｉａｙａｏ
　　作为陈木胜一年一度的电影，《保持通话》是我连续第三年去电影院支持他的影片。而看罢全片，走出影院仍有着与以往两年一样激动的心情，这份心情难以抑制，甚至意犹未尽。在这短暂与漫长并存的过程中，我们亦可以明显看到陈木胜及其团队的长足的进步与质量的飞跃。
　　酣畅淋漓的视觉盛宴
　　陈木胜的电影一向以火爆见长，到了这部《保持通话》陈导演仍旧保持着这个最基本的特征。原汁原味的港片动作场面层出不穷，让人目不暇接。譬如前半段的部分中，古天乐饰演的阿邦驾驶着汽车街头连撞，迸发出的无数精绝视效，效果甚为惊人，全片以此一场动作戏就得让观众竖起大拇指，给其打个满分的了。
　　这场不是处于故事高潮而加入的追车戏看似说服力不强，但宏大的场面与非凡的想象力仍可以与陈木胜电影中的任何一场动作戏媲美。极富创意的追逐场面不仅剪接极速，镜头也充满动感，在由侠盗猎车手式的追车场面的配合下，电影让观众宛如亲身经历一场突来的变故，在银幕上随着演员任意驰骋，似足灾难片之中的爆裂场面，观众犹如冒险闯关却毫发无损，可以说在这观影过程中相当地过瘾。接下来，再由阿邦的汽车撞上了一辆满载可乐的货车作为结束，仿佛导演有意让人重温《冲锋队怒火街头》与《新警察故事》中的类似场面。
　　至此，动作场面的全面开花达到了最高潮。这一段的动作场面设计与镜头调度十分流畅与痛快，保持的总体效果从始至终让人感觉酣畅淋漓。
　　全片的视觉效果不仅止于动作场面上，从开篇的摄影与调度就可以见证影片的大气。破败的房屋、人物面部的焦急感，被成功的化妆与布景打造得真实可信。主人公大量的特写镜头与快速的剪接再配合上人物的表情，整部电影显得十分微妙且处处焕发着新的生机，慢镜头的巧妙运用也成为陈木胜电影的一个独特风格，他不同于吴宇森的暴力美学却也能让画面产生出真正的美感，更具优雅与震撼的力量。可以说，精美的镜头语言让全片更富现代运镜的绝佳风范。
　　港片的坚守与原版的超越
　　取材于好莱坞大片《一线生机》的《保持通话》，除了挪用其出色的创意与蓝本之外，基本上处处都有着港片抛不开的影子，那即是坚守。
　　陈木胜实际上是一个除了杜琪峰、尔冬升之外另一个还在坚守港产警匪片的香港导演。因为他的风格尽显火爆，与后二者还是有着明显的区别，所以让人难以发现，但在那些火爆的场面下，如果我们细细体会，便可以发现他的坚守。那是《冲锋队怒火街头》、《双雄》、《新警察故事》、《男儿本色》中的警察们奋力抗敌的决心，《三岔口》、《宝贝计划》中的主人公对那份真挚情感的坚守，他们，皆令人动容。
　　而这次，带有文弱气质的古天乐则成为了他们的接班人。
　　《保持通话》中的主人公与原版一样原是一名平凡普通的小市民，在同情心——这个人类最基本情感的恻隐驱使之下，成为了过关斩将的英雄人物。当阿邦的儿子在飞机上看到这一幕，高兴地拍手叫好时，观者不免难抑激动之情。正如影片古天乐常常说的那句话：“我尽力而为吧”。是的，只要你尽了全力，结果如何已不重要。阿邦救人就到底的事迹虽说仍有着超越常人的，但这毕竟是电影，弘扬的是武侠小说中路见不平拔刀相助的精神，何况今次还不是在路上，而是在电话里，阿邦一直面对着未知的危险，这种精神显得尤为可贵。犹如《男儿本色》弘扬出了青年人拼搏的精神一样，由此《保持通话》就应当值得赞扬。
　　这部影片的故事情节环环相扣，节奏飞快。秉承了原版剧情设置的同时，影片还对其进行互博，编剧画龙点睛般不时加入的小幽默与动人场面使得《保持通话》在娱乐性与思想性上都大大地超越了原版。并且，陈木胜在《保持通话》中让我们回味了许多经典港片的瞬间，一瞬亦是永恒，我们永远会被打动。陈木胜依旧以旧酒装新瓶的久违气息弥漫四周。虽然有着不少已经落入俗套的剧情设置，但通过演员的出色发挥陈木胜这次对原版的成功改编可谓水到渠成，陈木胜以情节作为电影的核心来对待，精心讲述的故事甚至可以说是实现了对好莱坞的超越。
　　陈木胜的全面胜利
　　如今，陈木胜电影这个标签已经深入观众的内心。每年一部电影的速度，不快不慢，在商业与口碑上的成绩一如既往地出色，而《保持通话》的出现，则让陈木胜达到了一个新高度。
　　陈木胜在全力完善故事的同时，他的另一个制胜法宝：对演员的调教，也开始起着显着作用。从开篇徐熙媛饰演的Ｃｒａｃｅ被绑架后惊恐万分的特写镜头我们可以一窥究竟了。这个能将所有动作明星抑或是偶像派打造成演技派的导演，功力到底不俗。《新警察故事》让成龙大哥痛哭流泪、《三岔口》将郭天王捧上影帝宝座、《男儿本色》则让吴京的反派形象从《杀破狼》中得到完整与蜕变。
　　盎”银河映像“挖掘出内敛演技的古天乐，近年来虽然不断推出新作，但却不乏精品。无论是《以和为贵》的阴暗残暴，还是《门徒》的颓废恶俗，都让我们看到了一个全新的古天乐，他不再是１３年前那个白净的杨过，《保持通话》中的他则代表了一种成熟男人的魅力。从那些阿邦开着车的细微表情我们便可以发觉，古天乐真正地成为了一个好演员。经过多年的磨砺，内敛却富有张力的演技在他身上表露无遗，而在《保持通话》中能达到如此精彩效果大部分的原因，应该是因为一个人——导演陈木胜。
　　如果你说演员的演技不好，可以看看徐熙媛的表演。她的表演虽说还带着青涩与做作，但《保持通话》中她已经走出了那些滥俗偶像剧的阴影，饰演的母亲形象尚可，发觉她挺适合演悲情戏的，不过徐熙媛在片中与古仔真正的对手戏只有一场，还是期待将来他们会有更好的合作。《男儿本色》将吴京的反派发挥得比较立体，《保持通话》让刘烨的反派形象之比《天堂口》有过之而无不及，相比后者那单薄且脸谱化严重的反派形象，《保持通话》中的黑帮大哥可谓让刘烨过足了戏瘾，特别是他十分冷静地拿出国际刑警的证件时的强悍令人印象深刻，这个反派真不简单。
　　最后，我要说，这部片是陈木胜的全面胜利，应该得到重视。陈木胜的全面胜利在于：故事相当抓人、节奏十分流畅、动作非常彪悍、摄影的不俗与配乐的震撼等等。由此可见，陈木胜是一个全能型的导演，每个环节都抓得很硬，与其作品中的情节一样没有丝毫的松懈与粗糙。他的作品是港片的集大成之作，《保持通话》也不例外，只不过他每次总是将警匪放到最核心的位置来处理。
　　然而，这次不一样，大胆地说，在《保持通话》中，他真的成就了一部经典。
　　因为看到他，能看到港片的希望。所以明年，或者以后，我还是会期待这个陈木胜。
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《保持通话》里的三贱男！！
　　作者：给个马甲你去顶
　　转自天涯：http://cache.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/234260.shtml　　
　　第一贱男：王祖蓝（此兄在香港那是相当的红啊！！！）
　　这个手机服务中心男，操着一副娘娘腔，把古天乐气了个半死，把我笑了个半死
　　唐僧式对白实录：
　　王祖蓝：“先生，帮到你，帮到你，等等，不要急不要急。充电器有美国产的、日本产的，中国产的，你要哪种？”
　　古天乐（汗）：“美国的。”
　　王祖蓝：“你要有图案还是没图案的？”
　　古天乐疯了：“有图案。”
　　王祖蓝：“要蝙蝠侠的还是宾尼兔还是翠儿？”
　　古天乐无奈：“蝙蝠侠……”
　　王祖蓝：“有灯还是无灯？”
　　古天乐绝望：“你再不给我我就要‘亮灯’（广东话：发火）啦！”
　　王祖蓝：“那就是有灯的了。等等，帮到你帮到你啊。不好意思，有灯的无货。”
　　古天乐崩溃地说：“那就没灯的啦！”
　　古天乐急着救人但电话又没电了去买充电器，好不容易偷了一个正在打瞌睡的人的排位号，岂料王祖蓝非常的罗嗦堪比《大话西游》的唐僧。等到古天乐好不容易选定产品后，他又与漂亮的同事纠缠，最后逼得古天乐开枪才买到充电器。
　　不过这段台词还没有最后一句恶搞香港前财政司司长“唐英年”的让人爆笑。在电视新闻报道古天乐打劫手机店的时候，王祖蓝对记者说：“我唐英年觉得这是个付了钱的贼。”
　　第二贱男：谷德昭（周星驰的老搭档啊！！）
　　谷德昭扮演路人甲，在车里一路哄女友，被古天乐拿枪指着要抢走他的车时，未等古天乐发话，他已经很“识相”的说：“明白了明白了。”然后乖乖下车。看到古天乐把自己的车开走又忍不住大叫：“爱惜一点啊，刚刚供完的。”
　　第三贱男——最贱最贱男！！
　　是个车上抱着女朋友半山浪漫男，此男演员最猥琐，最贱，刚还口口声声说：　“你放心，我会保护你一辈子的”，结果古天乐拿着枪一出现，他就立刻蹦走，跑步下山了！（这种货色怎么还不自宫啊！！）

　　视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，接下来是什么？第六感？应该有。
　　看完之后怎么也应该记住这两个名字布鲁斯·威利斯 Bruce Willis和海利·乔·奥斯蒙 Haley Joel Osment，布鲁斯·威利斯的我是一直知道，演过《虎胆龙威》系列等好些经典影片，但是总记不清楚名字。海利·奥斯蒙则在看《人工智能》时就非常感叹，这么小年纪，演技却如此成熟。
　　"人们丢失东西的时候往往认为是被人偷了,而实际上,它只是被移动了位置…" 在妈妈到处找姥姥给的项链时，小孩这样说道。有时想到这句话，不禁毛骨悚然。
　　"Maybe we can pretend like we're gonna see each other tomorrow.just for pretend."

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我可以看见死人――《第六感》
文：米新磊
　　1999年对三个人是值得纪念的年份，印度裔导演奈特·希亚马兰凭借自己的第二部作品《第六感》在好莱坞一鸣惊人，动作巨星布鲁斯·威利斯凭借《第六感》成功转型，天才童星海利·乔·奥斯蒙特凭借《第六感》中的精湛表演提名当年的奥斯卡最佳男主角。
　　于是我们的目光都不约而同的集结到了这部名为《第六感》（The Sixth Sense）的作品上。好莱坞从来不乏惊悚悬疑恐怖片的，每年出产的大量水平参差不齐的作品让人眼花缭乱，可能称得上经典能考验智商的细数起来着实没有几部。
　　《第六感》是一部经典的惊悚悬疑电影，也是一部典型的结局式影片。
　　结局式影片是我自定义的一类影片的称谓，它们大多集中在恐怖，惊悚和悬念这些类型电影中，而且往往三者是结合在一起的。它们有一个共同的特征就是，都有一个让人意想不到的结局。这些影片的节奏往往都是层层递进的，因为导演为了讲好这个故事从一开始就步步为营的设局，铺垫气氛，为最后一刻引爆结局做好了一切的准备。经典的结局式影片都是让人回味无穷的，在你急切的猜测着结局时一个震撼的瞬间突然降临，当经历过这个暴风骤雨猝不及防的高潮洗礼后，之前的种种细节会不自觉的浮现在你的脑海之中，然后你会发现这些细节和结局之间契合的是如此的巧妙。然后你会仰天长叹，感慨自己又遇到一部如此的佳作，细细品味着期间的无限的特殊快感。
　　一部好的结局式影片对观众层层递进的心理要求是非常高的，所以说提前知道了结局再观看的话无疑是对此类影片的最大戕害，而那种观赏快感也注定会大大降低。所以在影迷中有一个不成文的规定，在没有看过的人面前透露一部结局式影片的情节或者结局实乃影迷之大忌。不但不可挽回的毁损了他人的观赏快感，也给自己落下了不厚道的名声，害人害己。
　　迄今为止，在我看过的结局式影片中排名第一的仍非大卫·芬奇的《七宗罪》莫属。很幸运的是看这部影片之前除了影片的名气之外我对其他一无所知，所以当我在接受完那惊世骇俗的结局洗礼之后，已经不知道如何去面对这个看似正常的世界了，脑海里唯一浮现的，就只有皮特上车后那个绝望而空洞的眼神了，久久的，挥之不去。
　　除此之外，经典的结局式影片总是会让我们无法忘怀，约翰·库萨克主演的《致命ID》，尼科尔·基德曼主演的《小岛惊魂》，朴赞郁导演的《老男孩》，凯文·史派西的《非常嫌疑犯》，2004年的票房黑马《电锯惊魂》，甚至大名鼎鼎的《肖申克的救赎》也可以归于此类。
　　在这众多影片中，《第六感》是一个不大不小的异类。若论情节设计的精妙程度和结局翻天覆地的震撼程度，《第六感》丝毫不逊于《七宗罪》等前辈影片。可导演希亚马兰高明的一点是，他一面极力的打造各个细节以达到前后的完美结合，一方面又精彩的刻画着人物的微妙心理，毫不矫情的传达着浓浓的亲情。而这些关于人性和感情的挖掘也让这部披着惊悚片外衣的结局式影片突破了《电锯惊魂》的水平，有可能达到《肖申克的救赎》那样的高度。
　　让我们试想一下，为什么一个叫做科尔的不到十岁的小男孩，与妈妈相依为命的他，却有着本不应该属于他这个年纪的漠然而敏感的眼神。
　　他漠然是因为他被同龄人所排斥，他敏感是因为他内心深处不断涌出的恐惧。
　　科尔是个坚强的孩子。可我甚至都不忍心去说出这个看似平常的词语，他幼小的心灵在这后面承受着多大的痛苦和恐惧。
　　“我可以看见死人……”当科尔蜷缩在被子里，用颤抖的声音向他信任的马尔科姆医生说出这个秘密时，晶莹的眸子里充满了不可抑制的泪水。他终于能够释放自己，卸下心头一部分本不该负着的重担，因为他终于找到了一个信任自己的人。
　　他这个年纪的男孩，本来该天真的无邪的享受着快乐时光，本该在父母的呵护下不怎么明白死亡的意思，本该和同龄的小伙伴们打成一片。可是，这些不属于科尔。我不知道他从何时开始发现自己与众不同的，但是不可否认的，这是个残忍的过程。
　　当他突然有一天意识到自己从小到大看到的那些奇怪的情景让他越来越让他觉得不安乃至恐惧的时候。
　　当他突然有一天发现并不是所有人都能看见那些不知何时就会出现的可怕的形形色色“人物”的时候。
　　当他突然有一天发现向周围的任何人去诉说这些恐惧都会得到同样异样的眼神的时候。
　　他开始沉默了，他不再对任何人敞开心扉，甚至包括自己的妈妈。强忍着心中的恐惧独自一人去面对这些他也无法解释的恐怖的事情。当然他爱自己的妈妈，他知道妈妈也爱他。可即便如此，他明白妈妈也不会明白真正令他害怕的原因。他无法克服那些恐惧，可他也不想让妈妈担心，所以他会求自己并不喜欢的同学假装每天亲热的和他一起上学。
　　他是个懂事的孩子，父亲的过早逝世让他更多的时候会为妈妈去着想，甚至在面对内心恐惧的时候也不忘记换位思考。
　　可是，
　　再坚强，再懂事，他毕竟只是个不到十岁的孩子啊！
　　当同学们恶作剧把他一个人困在黑暗的阁楼中时，他看到了他最不愿意面对的东西，他的竭力想隐藏的恐惧让他歇斯底里的疯狂哭喊到晕厥。
　　当他在受尽周围人的奚落和异样的眼神后，那种几乎无法的抵制的接踵而至的自卑心理让他对自己也产生了怀疑。他已经明白了自己的不同，可他也无法解释这一切都是为什么。“难道自己真是怪物吗？”这个念头令他无法承受，也不寒而栗。
　　还好他遇到了马尔科姆医生，这个和以往任何一个把他当成怪物的人都不一样。他看他时没有那种让他讨厌的异样眼神，他像个朋友一样和他交谈，教他蹩脚的小魔术，最重要的是，他会认真的去听他说的每一句话。冥冥之中他感觉到了，这个人便是唯一能够帮助自己的人。
　　其实马尔科姆一开始也并不相信这个自闭的孩子，他以一个医生的惯性思维分析着他患了何种精神疾病。可他不想伤害他，他小心翼翼的试图窥探他内心秘密，他想用一种婉转的方式来回避信任这个问题，可他失败了。妻子对他的疏远让他心烦意乱，科尔的表现让他觉得他无法医治他。他决定放弃。
　　我曾经说过，我最害怕看到的，就是孩子失望受伤的表情，就像金刚在岛上倒在心爱的安面前那个无奈而无辜的眼神一样。所以科尔哭着恳求医生留下来帮帮他时候，我甚至可以感觉到他心里唯一升腾起的希望被一点点撕裂的声音，残酷至极。
　　幸亏，这是一个温暖的故事。马尔科姆从治疗病人时的录音中听出了异样，追根纠底后他终于完全相信了科尔的话。正是这种之前从未有过的信任再一次感染了本已心死的科尔。他抑制着内心的恐惧开始尝试和不断出现的鬼魂沟通，发现真如医生所说，他们是要寻求帮助。于是，风云际变，科尔在医生的陪伴下帮助了一个一直出现在他身边的死去的小女孩。更重要的是，医生终于帮他解开了心中的魔扣。他明白自己的特殊，他也明白了自己的使命。他克服了恐惧，他长大了。
　　海利·乔·奥斯蒙特在《第六感》中奉献了近乎完美的表演，他以一种完全与自己年龄不相称的成熟精准的诠释了科尔复杂的内心。也正是由于他的出色发挥，交相映照下，布鲁斯·威利斯第一次尝试的内敛深沉气质也水到渠成般的自然贴切，这一切，让这部影片更加熠熠生辉。
　　最后我想说的，并不是那个让人震惊的结局，因为如果你尚未看过这部影片，我无法容许自己提前向你透露关于这个重要结局的细枝末节。而如果你已经欣赏过这部影片，相信你对这个结局仍然记忆犹新吧！
　　我想说的是一个小小的情节，科尔曾经两次问过妈妈的一个问题，每次都是在他心中充满了困惑和被抛弃的恐惧以至于无法忍受的时候提出来的。
　　他忐忑的看着妈妈，问她：“你觉得我真的是怪物吗？”
　　然后，这个伟大的母亲，用非常认真的语气，对着她的宝贝，说出了足以让我感动一辈子的一句话：
　　“宝贝，看着我的眼睛！
　　从来没有！明白了吗？”
　　第一次，科尔像个孩子般的笑了，他的眼中满是信任，他的眼神晶莹剔透：
　　“明白了！”。
　　2006-12-9
　　本文载于中国政法大学校报2007年6月5日第161期

　　有篇评论写到“冯导真的很聪明，那是离智慧仅1厘米的聪明呵，只隔一颗门牙的距离。”把我逗乐了，不过我非常地不赞同作者的观点。看影片难道就是看离大师的距离有多远？看导演讲故事的的方式、角度、手法、技术？导演讲故事是否精彩绝然重要，但我认为还是要看故事本身。杨金远的《官司》不精彩，估计冯导也不会去拍。如果有的话，我一般都会在看过电影电视之后再去翻翻原著，像《激情燃烧的岁月》在网上看过原著小说后，发现怎么只这么短，竟然被拍成连续剧，而且小说和电视的情节也有很大的不同，后来还弄了本精装本的书收藏着。
　　以前看历史片的时候就会想，当时这个人是怎么样的？这个事情是怎么样的？小说电视也只是推测想像性的还原，没有人详细的记载，这些人和事可能就被历史的巨轮就碾得无影无形了。一座煤山能掩埋47具尸体，时间却是能掩埋住一切，如果谷子地也死了，这故事应该就没了。每一粒沙子都会有自己的形状，更何况人。世界上有这么多人和事，真正关心你所在乎事情的人到底会有多少？

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《三联生活周刊》：《集结号》的责任意识(图)

http://www.sina.com.cn 2007年12月20日23:19  三联生活周刊

　　《甲方乙方》里，战车上端坐的那位将军是英达，当时原本想让姜文来演，在冯小刚心目中，姜文才是巴顿将军，自己顶多算得上是加里森敢死队。当年在《我把青春献给你》中，他这样写:“电影对于姜文来说，是非常神圣的一件事……他认为电影应该由爱电影的人来从事这一职业。这种爱应该是非常单纯的，不顾一切的，不能掺杂别的东西的。对照这一标准，我总有一种不好意思的感觉，像做了对不起电影的事，把电影给庸俗化了。因为我基本上还处于把电影当饭吃，为了保住饭碗必须把它放在急中生智克敌制胜的档次上……这么说吧，就像一场战争，不同的人都投身其中，大家也都很玩命，但巴顿那号的人是从心里热爱战争，想法非常单纯，目的只有一个，在战争中成为最牛的胜利者。而加里森敢死队的哥几个虽然打起仗来也很敬业，却个个心怀鬼胎留着后手。巴顿如果战败了，叫战犯，属于统战对象，能进“政协”。加里森敢死队那哥几个战败了，就拉出去枪毙了。所以巴顿是不怕付出惨重代价的，重在过瘾。加里森敢死队却绝不能有任何闪失，为了保住小命必须确保胜利还不能牺牲。”

　　在2007年回头看这段话，别有一番意味。

　　拍《集结号》对于冯小刚来说，是加里森敢死队难得的冒险。国产大片票房单片最高的也不到3亿元，《集结号》投资1亿元人民币，没有大明星，故事完全本土化，跟莎士比亚毫不沾边。从某种程度上，是对国内市场最高消化能力的试探，也是对冯小刚多年的品牌含金量的考验，连冯小刚自己都说:“做这样一部电影，风险太大。”

　　无关英雄

　　老谷是9连连长，他率领9连47个弟兄，奉上级命令去阻击敌人。上级说，听不见集结号，不许撤退。集结号一直没响，9连的人全部战死，只活了他一个。

　　原著小说就从这里写起，老谷的后半生都用来寻找真相。最后，他找到的真相是，集结号根本没响过，上级为了大部队的转移，牺牲了这支部队。

　　原著小说的作者杨金远从这里看出来的，是老谷的“太认真”。结尾的最后一句是:“其实世间许多事情本来就没法认真的。”

　　冯小刚却拍了老谷的这份认真。1亿元的大制作，制作费用了8000万元，大部分用在战争场面上。在香港地区试映时，有很多人认为影片后半段谷子地找部队的戏和前面战争部分风格不符，但在冯小刚看来，后半段至关重要。因为“人的脆弱实际上是肉体的脆弱，肉体很容易被消灭，很容易像蚂蚁一样被开动起来的战争机器碾碎。成百上千的人会在一次轰炸中死去，毫无反抗的能力。人的勇敢来自人精神的升腾，这能够弥补人肉体的脆弱”。他认为，后半段故事，是谷子地的自我救赎。

　　冯小刚说，他不想表达什么反战、对历史思考这些与政治有关的东西。他只是想关注主人公谷子地个人的命运，表达一个平凡人所焕发出的人性光辉。

　　对于这种人性的光辉如何表现，冯小刚第一个摒弃的就是传统战争片的表现手法——一遇到上前线，所有战士都举手说，连长，我上！不让上还闹意见。他觉得，那样的人大家不信，所以他第一要做的是让大家相信。

　　“我要表达出人对战争的恐惧。”冯小刚说。王金存是这个想法的载体，他厌恶战争，见了血就吓得发抖。“王金存是战争中的另一类人，他是比较普遍的，他那种一开始在战争中表现出来的胆怯，他到谷子地这个连队之前所遭受的挫折，更能体现人在战争中那种内心的恐惧。我仍然认为人在战争面前表现出的恐惧和懦弱都是可以原谅的，而且是一种常态。正因为这部电影里表现了这些，所以我觉得这部电影是非常真实和有质感的。”编剧刘恒说，“他实际上是要被‘军法从事’的一个人，因为畏战。战争中一定会有大批这样的人，我们过去的电影回避反映这样的问题，我觉得在这里出现这样的人物会增加真实效果，同时也会产生反差。英雄里有各种各样的人，也有很胆小的，但是最终他们献身了，他就是英雄。王金存这个角色就能从另一个角度来证明英雄不是天生的。”冯小刚说；“集结号到底响没响？有一笔是很多人听见，但其实没响过的集结号。这其实就是他们的矛盾。一个人面临死亡的危险，正常人肯定有恐惧。必须要承认这点。”

　　“你可以从这个电影里看出敌人是很厉害，很难打的，在这个电影里，你看不到敌人抽大烟，没有敌人在那儿打麻将，没有敌人歪戴着帽子，枪也不会打，冲天上打枪，没有。就是瞄准我们的胸口打，说炸你腿你腿就折，敌人没有抽大烟的时间，比我们还狠。”张涵予(blog)说。在冯小刚眼里，英雄之所以为英雄，不是因为有崇高的使命感，而是因为别无选择。

　　甚至谷子地的不撤退，在冯小刚看来也是别无选择。因为撤退可能被枪毙。

　　新影联的总经理高军(blog)看《集结号》，认为冯小刚最不同的地方在于，他让英雄受了委屈:“谷子地在战地医院的经历，体现出《集结号》与以往战争片的不同。战争胜利后，谷子地却被置于一个战俘的位置，在战火纷飞的环境中，没人有能力甄别一个老兵的真实身份。把英雄置于一个尴尬的境地里，让英雄受了委屈，这是冯小刚导演的精彩一笔。”

　　这一笔把谷子地为什么非要寻找部队的动机落到了实处。事实上，战争与和平两部分，也许和平这段才是冯小刚最想要的。在剪辑过程中，他剪掉了许多场面，拍摄这些场面花费了450万元。这些段落包括夜间行军和肉搏战。

有关责任

　　刘恒和冯小刚，给影片找的主题是“牺牲”。为此，他们甚至拍摄了纪录片《牺牲》，走访了许多经历过淮海战役的老兵。在纪录片里，张涵予认为:“对于战场上的士兵来说，永远有比生命更重要的东西，从站上战场那刻起，就随时准备牺牲。”

　　“我们觉得所有的牺牲都应该得到尊重。牺牲有被动的牺牲和主动的牺牲，最高层次的牺牲是为了他人的利益而牺牲。历史之所以能走到今天，都是不断地有许许多多人为别人的利益做着牺牲。我们应该为这样的牺牲赋予一种意义，牺牲和勇气是联系在一起的。”冯小刚说。

　　但是为什么牺牲比生命更重要？牺牲的价值和意义在哪里？纪录片里没有继续做探讨，电影里也没有。那么谷子地为什么要执著地找部队？刘恒把这归结为“素质问题”:“战争的后果，它带给人的挫折、荣誉和痛苦都是正常的，这些都是战争必然的后果。作为生命，在这种状态下，做出什么样的选择和举动，取决于一个人的素质。我在人物身上确立的最主要素质就是善良、利他，在炮火中，他们会选择为了战友献出自己的生命，这甚至是一种毫不犹豫的选择。在战后也是一样，谷子地为了让战友们得到安息，会为他们的尊严继续寻找。”

　　但在其中接受采访的一名老兵看来，牺牲，是因为这是士兵的职责。“穿上军装意味着什么？就是职责。”这名老兵说。

　　戏里，“战斗至最后一人”的谷子地，在战争时期完成了作为士兵的职责，在和平时期完成了对47个兄弟身份确认的职责:“明明是烈士，怎么就变成失踪了呢？”戏外，扮演狙击手的演员王宝强(blog)也把这部电影称为:“一部负责任的电影。”

　　冯小刚总在强调“诚意”，对观众的“诚意”。这份诚意被他理解为“真实”。除了人物设定的真实，也包括拍摄细节的真实。

　　“这是冯小刚拍得最苦的一部戏。”总统筹老韵说。冯小刚的要求到了严苛的地步，《集结号》看景看到了海拉尔;在本溪看景还觉得满意，到了宽甸又把本溪的景否了，一切再重来。

　　1亿元人民币的投资，8000万元纯粹用在制作上。拍摄在东北最冷的月份进行。到最后，张涵予挖煤挖得犯了腰病，冯小刚发了高烧;接着剧组的口号变成了:保重身体。拍摄刚开始时，韩方班底提出，当年拍摄《太极旗飘扬》的时候，演员脸上的颜色，一部分是化妆的，一部分是熬出来的。到了后来，《集结号》演员脸上的颜色，也已经是小部分是化出来的，大部分是熬的。包括冯小刚在内，全组人员每天只睡两三个小时。

　　“导演以前的工作环境相对比较舒服，可能没有付出那么大的体力，而这个电影导演确实很累，他每天早晨很早就得起来，跟我们一块儿到现场，风餐露宿的一天，一共100多天。”张涵予说。出品人王中军回忆说：“我们公司拍了这么多戏，这是我第一次在拍摄过程中全程跟了整整一天。那时也正好赶上最冷的一天，拍摄现场确实和我原先想象的不太一样，之前我在读这个剧本时候有我自己的想象。到了现场，我所看到的画面要远远超出我的想象，现场的工作人员人数之多也超乎我想象，同时在工作的有几百人，制作团队中来自韩国的工作人员占了很大比重，包括动作导演、爆破专家、模型制作专家、特技人员等等。”

　　监制陈国富说:“我知道这种类型的片子不仅要动用大批人力物力，也牵涉到太多中国电影过去较生疏的专业技术。爆破、枪械、战场动作设计、特效化妆，这些都是华语电影的弱项，你找不到现成的班底来制作。所以在预估拍摄周期和预算的时候，如果不做充分的调查和咨询，怎么去想象都可能失误。即使我们有这样的心理准备，《集结号》在拍摄期还是碰到很多问题。很多困难是没法预料，像韩国特效化妆公司模型的烧毁，原材料进口的海关手续等等，每一个环节都是原先拍戏没有碰到过的。”饰演王金存的袁文康(blog)好好一个帅哥，脸上也添了疤痕。爆破场景做实验时，韩方技术人员站在爆破的坑里表示，没事;袁文康放心地冲过去，硝烟一起，忽然觉得脸颊上凉飕飕的。

　　作为功课的参考电影列成了长长的名单:包括《登陆安其奥》、《美利坚之战》、《极地重生》、《珍珠港》、《燃情岁月》、《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》、《兵临城下》、《六月六日》、《越战忠魂》、《巴顿将军》、《黑鹰计划》等20多部。射坦克先射潜望镜的细节摘自影片《美利坚之战》。行军时卡车预防空袭制造烟幕，在车尾部挂上很多空罐头盒子或大树枝扫起地上的尘土的细节来自俄罗斯影片《冲出重围》。烧伤、炸伤、残肢断臂的景象参考了《珍珠港》。偷袭战、突袭战、肉搏战的情景参考了《越战忠魂》。

　　汤燕在《集结号》中饰演孙桂琴，在她眼中，片场上看到的冯导是一个非常孤独的人，总是一个人抽着烟走来走去。采访时，冯小刚说，这部电影把他“拍伤了”。

　　冯小刚的压力还来自拍《集结号》的风险很大:“我在开拍之前就一直在问投资人，是否想好了。因为这种类型的电影要想拍好，拍出高品质，就需要很多的资金、时间和耐性，我们对市场的反映也不是很确定，风险很大。”

　　在出品人王中军看来，当时拍板做《集结号》，是在尽企业对这个行业的责任。《集结号》没有使用大明星，一方面是成本考虑，另一方面也是因为:“我们想造就一些可以拍电影的明星，中国可以拍电影的明星太少了。为什么年轻演员都是香港地区的演员，为什么大陆没有明星可以担当。因为没有作品敢于用新人。”王中军说:“比如，黄晓明(听歌)演《夜宴》之前，所有人都觉得他不能演电影，但是他演了，以后就又多一个能演电影的演员。战争片没人拍过，但我们拍了，今后就会有很多人去拍。”

　　“我觉得一个企业家的社会责任不在于去救灾，去完成公益，企业在行业内能否起到示范作用更重要。”王中军说。

　　显然，从拓展中国商业电影类型的角度看，《集结号》走出了重要的一步，不容低估。监制陈国富是这样看待电影这个行业的:“如果什么都只是考虑经济利益，那电影这个行业其实没有多大意思。如果你想到观众期待着好的华语片，期待有诚意、有创意的作品，那我们就应该尽心尽力制作这样的电影去满足他们的期待，而观众的热情参与又会对这个行业产生好的影响，这就是良性循环，是最有意义的，比单纯拍一部营利的电影有意义。”在他看来，《集结号》是一部开拓性的影片:“电影的开创者很重要，这样的尝试能提高电影工作者的技术水平，并扩展市场的想象空间，大家发现中国原来也有能力做出超高水平的战争大片，那以后大家在开发题材、投资和推广各方面都能更放开手地去尝试。”

　　总制片人王中磊说:“我们希望《集结号》可以成为中国战争电影的里程碑。” 马戎戎/文

《三岔口》：三个男人 三种身份 一台好戏

作者：赤叶青枫　来源：新浪娱乐

　　若是以前说起《三岔口》，一般稍微有点戏曲常识的人都会想到那出经典的京剧名段；但如今若是再提这三个字，相信很多人会首先想到香港导演陈木胜的同名年度警匪片力作。陈木胜自己也承认，电影《三岔口》的命名灵感是来自同名京剧，但剧情就完全和京剧无关，借用这个名字只是意寓三个男人在黑暗中的互相交战而已。

　　俗话说得好：三个女人一台戏。那三个男人凑到一起呢？自然同样也是一台戏，陈木胜导演的这台男人戏这次特意请来了郭富城、吴彦祖、郑伊健三大型男联袂出击，并且在片中分别以警察、杀手、律师的身份陆续登场，从而相互之间展开一连串的斗智斗勇的周旋，誓要演出一台好戏。

　　郭富城：尴尬天王豁出去了

　　说起郭富城，人们大多首先想到是昔日香港娱乐圈 “四大天王”的名号。虽然这些早已成为明日黄花，但这四人如今依旧为人们所津津乐道且不时地拿出来互作比较。其他三大天王在演技方面都已备受肯定，惟独郭富城几年来都没有几部令人印象深刻的作品，因此在新人辈出、竞争残酷的娱乐圈中，昔日的天王目前的处境颇显尴尬，他迫切地需要一部象样的作品来证明自己的实力，而《三岔口》的出现则是一个很好的契机。

　　纵观全片，他饰演的悲情警察孙哥哥无疑是戏份最重的一个。在这部算是为他量身定做的戏中，郭富城一举颠覆了自己以往健康、阳光的形象，以邋遢颓废的造型出演了一个痴情且有勇有谋的警察，令人耳目一新。文戏方面，他通过矛盾复杂的眼神来表现对无故失踪十年的女友的一往情深以及对不法分子的嫉恶如仇，其中在那场主人公意外得知女友已亡故的消息的戏中，他那绝望的眼神、奔流的泪水、悲怆的表情……给人留下了深刻印象，令人不禁为之动容；武戏方面，在街道追逐、市场打斗、雨夜搏杀等几场重头动作戏中，他更是亲身上阵，搏命出击，利用自己在肢体语言方面的过人优势来充分展现主人公的敏捷身手……从他以上种种在影片中的表现看来，他这次真的是“豁出去”了，虽然在某些细节的处理上表现上略显的有点过，但我们不得不承认，郭富城这次是真的真的用了心！

　　吴彦祖：这个杀手不太冷

　　在港台目前同辈的男演员中，无论是演技还是外型条件，吴彦祖都可算是当中的佼佼者。从最初的《美少年之恋》到如今的这部《三岔口》(以下简称《三》)，他的努力与进步大家都有目共睹。而这次在《三》一片中，他更是再度诠释杀手一角。不过与之前他在《旺角黑夜》中塑造的朴实善良的来福、《新警察故事》中桀骜不驯的偏激杀人狂等角色不同的是，《三》一片中这个杀手更加职业化，性格方面也更加复杂。

　　通常的杀手，只要做好自己的本分——接单杀人就好，可这个貌似冷酷的杀手却与众不同，不守常规：对外，他不仅数次对警察孙哥哥手下留情，甚至还冒着被抓的危险与其搅和在一起；对内，则爱上了专门替自己接工作的代理人定(宁静饰演)，即使明知伊人乃蛇蝎美人却始终也不忍取她性命……如果对后者的感情可以解释为“爱情”，那么对前者的态度则有些耐人寻味了。虽然片尾揭示了前者的女友突然“失踪”的真相是被他在第一次执行任务时所误杀，但作为一个杀手，杀人乃属家常便饭，就算他因此对前者有内疚之情，且被其痴情所打动，但他无论无何都不该如此多情——感情从来都是身为杀手的头等大忌，因此从他动情的那一刻开始似乎就已注定了他最后的结局……不过话说回来，能和自己喜欢的人一同共赴黄泉，就算是死于非命，从某种角度而言也算是一种幸福了——毕竟，他所走的路终究是条不归路。

　　郑伊健：一半是天使，一半是魔鬼

　　郑伊健自《古惑仔》系列大获成功之后，又尝试着拍了很多不同类型的电影，不过近几年来主要以饰演都市小男人的轻喜剧为主，不过这次在《三》片中，他既不是火拼砍人的江湖混混，也不是厨艺无双的甜点大厨，而是一个有精神分裂倾向的律师。

　　在公众面前，他是能言善辩的金牌大律师，在家人面前；他是称职的好丈夫、好父亲；而在某些道貌岸然的伪君子面前，到了适当的时候，他则是杀人不见血的地狱使者……这样的一个角色其实很容易出彩，但是很可惜导演把影片的重心基本上都放在郭富城的身上，郑伊健在片中发挥空间则比较有限，因此他所塑造的角色看起来也就比较苍白单薄，这不能不算是一个遗憾……不过他在片中的表现也并非毫无亮点可言——他在片尾与郭富城的那场雨夜对手戏就颇有看头。从对临死前的买凶杀人主脑饶天颂(罗嘉良饰演)吐露真相到被警察孙哥哥擒后的奄奄一息，郑伊健所饰演的律师杜厚生表现的时而象无辜的天使，时而象凶残的魔鬼，令人观后不禁唏嘘不已。

　　三个男人一台戏。或许这台戏并不如我们之前想象中那般精彩刺激，但正如陈木胜在此片新闻发布会上说过的那样：“每一个演员在影片里都有新突破！”所以仅冲着演员们的卖力演出，我个人都决定给予他们应有的掌声。 

　　终于看完《太极旗飘扬》，很早以前就下载过，但下了三次都是影版的，为了保证观看时情绪不受电影效果质量的影响，坚持等到了DVD版出来再看。果然不负我对这部片子的期望，几次感动得我流泪。
　　战争！！人类的恶瘤。能将人类灭亡，必将是人类自己。
　　本片中对战争的描述异常的深刻，没有很直白的正义、邪恶之分，而是通过人物在战争面前的无助、绝望以及心理、行为等等的表述，来说明战争的残酷，战争将人变得疯狂。
　　在片中，投靠北朝鲜的哥哥变得疯狂，见到韩国士兵就拼命搏杀，以至于弟弟差点死在自己的手里，这点我感触最大。无辜的未婚妻被宪兵冠以通敌罪杀害，自己的要求遭到无理拒绝，弟弟被长官下令放火烧死。国家已经完全将他抛弃，军队已经将他逼到生命的极限，他剩下的也仅有疯狂残戮。不过在他清醒后看到弟弟，为了使弟弟能安然逃脱，他将枪口对准了北朝鲜士兵，对于他来说，没有国家，没有敌人，弟弟的生命最重要，为了弟弟谁都可以成为敌人。
　　希望永远不要发生战争！！
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　　◆ 片　　名：太极旗飘扬 / 英文：Tae Guk Gi / 台译：太极旗:生死兄弟 / 原名：Taegukgi
　　◆ 导　　演：姜帝圭　
　　◆ 编　　剧：姜帝圭　
　　◆ 摄　　影：洪金彪　
　　◆ 主　　演：张东健　元彬　李银珠　崔岷植　金秀路　
　　◆ 类　　型：战争　剧情　动作　
　　◆ 国家地区：韩国
　　◆ 语　　言：Korean 
　　◆ 发行公司：秀宝（Show Box）
　　◆ 首映日期：2004年2月5日
　　◆ 制作公司：姜帝圭电影公司
　　◆ MPAA定级：15岁 级
　　◆ 全美票房：$901,000.00 (单位：美元)
　　◆ 海外票房：$68,700,000.00 (单位：美元)
　　◆ 片　　长：145 分钟
　　◆ 官方网站：http://www.taegukgi2004.com/
　　一九五零年春天，朝鲜南北战争爆发的前夕，镇泰(张东健 饰)生活在汉城一个普通的家庭，母亲父亲先后去世后，她和常年生病在床的继母和弟弟相依为命。镇泰靠每天上街为人修补鞋子，艰难地支撑起整个家庭，和未婚妻英顺(李银珠 饰)结婚后，他最大的愿望就是供弟弟上大学。弟弟镇锡(元彬 饰)正在高中读书，他非常渴望考上大学，以后让哥哥嫂嫂和后母过上好的生活。
　　夏天到了，6月25日战争爆发，在镇泰生活的汉城，开始并没有什么变化，他照样上街为人修鞋。可是，第二天，弟弟镇锡从学校里回来了，同时带回了战争爆发这个惊人的消息。很快，他们生活的街道钟路变得紧张起来，战争的气息波及到了这里，以前繁华的街道响彻着战前动员的喇叭和口号，满载大兵的卡车整日轰隆隆呼啸而过。
　　不久，钟路越来越乱，人们开始了战前的逃亡。镇泰根本无法做生意了，他感觉到一场灾难即将发生，所以带着家人逃到了偏僻的大邱。可是，大邱并非像他们想的那样平安无事，战争的纷乱同样搅得这里不得安宁，更可怕的是，代表南韩的总统颁发了命令，青壮年全部征召入伍，镇泰和镇锡两兄弟就这么迷迷糊糊地被强行推上了开往前线的军车。
　　来到硝烟弥漫的战场上，虽然挂念无依无靠的后母和英顺，面对逃跑无望兄弟俩只好无奈的接受了这个事实。他们经历的第一场战斗，就是在洛东江前线与北韩军队展开激战，残酷的战争慢慢使他们清醒过来。
　　每一场战斗都吞噬几千人的命，想到这个后果镇泰就感到可怕，他不是自己怕死，而是担心弟弟战死沙场。为了保护弟弟让他能活着回家，镇泰决定争取立功受勋以免除弟弟出现在危险的战场，于是，他转眼间变成一个战争狂人，不顾一切地冲在战斗的最前面。弟弟镇锡得知哥哥打头阵时，这个从小到大对哥哥百依百顺的大男孩，这次决定不听哥哥的话，跟着他同样冲到最前沿的阵地……
关于影片：韩国史无前例的超强大制作
　　本片具备的雄厚实力于韩国电影而言是史无前例，不仅由拥有自己的电影公司的韩国大导演姜帝圭继《生死谍变》后阔别5年的全力巨作，又有两大韩国当红男巨星联袂主演，以及强大的投资和制作队伍。
　　显然，《太极旗飘扬》在这些超级制作外，拥有的是巨大的野心，它不仅要描绘那场影响韩国历史最重要的战争，表现普通人家兄弟在战争中的手足情，更要再现战争给朝鲜南北人民带来的灾难。
　　《太极旗飘扬》剧组由200多名工作人员组成，拍摄动用了2万5千多名临时演员，纯制作费也高达130亿韩元。影片光搭建一个外景地就花了20亿，除此之外，影片动用巨资再现了50年代汉城街市。为了再现真实的战斗场面，负责制作的姜帝圭电影公司电影公司，在实景拍摄之外使用了大量的CG电脑制作，力求战斗场景和爆破场面不逊色于好莱坞。
　　相比引人注目的拍摄制作来说，影片的发行上映同样成绩显着，在去年第56届戛纳电影节的影片销售中，影片首先敲定了日本的发行，其它各国尤其是东南亚国家也对本片虎视眈眈，已经确定了1000亿韩元的海外销售额。遗憾的是，未能通过中国电影的审查将在大影院与中国观众失之交臂，看来又只能在碟片上相见了。
拍摄花絮：4种方式拍摄4大战争场面
　　《太极旗飘扬》早于2001年便开始筹拍，由导演姜帝圭亲手打造的剧本也几经修改，创作人员在初稿的基础上不断的修改剧本，并考证了当时的历史和战争，还邀请了国防部军事专家、大学历史教授等组成顾问团，对影片的背景和细节精挑细琢。2003年2月10日，做足了6个月前期准备的《太极旗飘扬》在全州开拍，从此沿着全州、庆州、蔚山等地拍摄了8个月。
　　为了突出影片的南北战争效果，摄影指导洪金彪采用了类似张艺谋《英雄》的拍摄手法，将《太极旗飘扬》一分为四，运用4种方式拍摄片中的4大战斗场面。刚好这几大场面都是影片的转折点，第一场战斗以完全大场面的手法，突出战争的现场感，将观众迅速拉入影片战争的环境。 第二场战斗以镇泰为中心，大量的枪战拼杀画面突出细节真实残酷感；第三场战斗是平壤巷战，以跑击轰炸和逃命的人群突出战争对人们带来的灾难；第四场是高地冲突，纯粹是惨烈的肉博战，画面惊心动魄。
　　在拍摄影片的过程中，剧组遇到了台风“鸣蝉”的袭击而损失惨重，尤以庆南地区灾情最严重，偏偏当时《太极旗飘扬》正在那里拍摄，众多剧组成员不得不撤回，在那里搭建的布景也几乎毁于一旦，封镜日期也不得不推迟。虽然没有人员损失，但电影公司花了两个月在当地兴建的，面积达66116平方米及模拟平壤战场的大型布景，却惨遭“鸣蝉”蹂躏。
　　可以说《太极旗飘扬》的拍摄有悲有喜，在拍摄进行到3个月之后，平时一向谨慎的剧组迎来了一大群美女，原来来自日本的350名女影迷赶到了片场探望张东健和元彬这两位韩国超级帅哥。一些女孩还特意穿着印有张东健和元彬名字的T恤衫，激动得掉下了眼泪，她们还备着横幅而来。当时的庆州拍摄基地要拍的正是大场面的战争戏，两大帅哥在片场满眼的铁丝网和战壕的衬托下，更显得豪武非常，电得一众日本美眉差点晕倒。
导演/演员：电影巨头和超级帅哥
　　自从5年前拍出《生死谍变》后，姜帝圭就被誉为韩国电影大师，甚至得到欧洲电影界的推崇，俨然把他当作与好莱坞媲美的亚洲电影第一人、韩国的斯彼尔伯格。现年42岁的姜帝圭出生在京畿道安养市，毕业于中央大学影画学专业，他执导的电影闻名的包括这部《太极旗飘扬》只有三部：1996年的《隔世琴缘》(The Gingko Bed)和1999年那部惊世之作《生死谍变》(Shiri)。
　　并不是说姜帝圭自从《生死谍变》之后，姜帝圭就江郎才尽了，而是那之后他开始退居幕后打理姜帝圭电影公司，全力支持电影业，近年来制作了许多优秀的电影作品，像《彩虹过后》(Over the Rainbow)、《梦精记》(Blossom Period)和讲述海军故事的《海底深蓝》(Blue)都是出自这间电影公司。
　　张东健主演的电影一部比一部引人瞩目，《朋友》(Friend)、《2009 迷失记忆》(2009 Lost Memories)、《海岸线》(The Coast Guard)几乎能代表近年来韩国的动作片。他饰演的角色都有股朴实的“死劲”，在《太极旗飘扬》里他饰演的镇泰，没有父亲的他，和后母、弟弟一起长大，具有强烈的责任心。在艰难的生活中保留朴素的梦想，所以为了弟弟，他会毫不犹豫地献出一切。
　　原先元彬仅仅是个小荧屏里的偶像人物，在2001年他凭借那部另类动作风格的《杀手公司》(Guns & Talks)冲进电影圈，立刻跃升为新一代的银幕巨星。在本片中，27岁的他饰演的角色仍然是那种迷倒小女生的青春善感角色。镇锡是个多愁善感以哥哥为父亲的年轻人，为了实现父亲的遗愿而学业有望的他，意外被卷入了战争，在残酷的战争下得已感受生命的真谛。
点评：彰显民族魄力的韩国战争史诗
　　与中国电影无论商业还是艺术、大众还是小众，都喜欢拿老百姓的"毛病"开刀不同，韩国电影无论是喜剧、闹剧还是动作戏、爱情戏，都彰显出强烈的民族情结，而以南北战争这一大韩民族最重要的历史事件为题材的《太极旗飘扬》将他们的民族情结发挥到了极至。对历史厚度的描绘与对战争的反思，都凝聚在民族情结之下，从大场面的战争戏到细节处的情感戏，观众无疑都能强烈地感受到这点，这也是本片吸引人的一个主要情感基调。
　　《太极旗飘扬》走了条好莱坞战争大片的成功模式，从大的情感基调开始，到具体的拍摄制作，大量的战争场面与感人的人性细节结合，不惜血本的实景拍摄与后期1/3的CG电脑技术的参与，使它具有的视听观影享受不亚于美国大片。（来源：TOM  作者：野云刀）